河北省地方戏曲剧种普查调研报告
  发布人:【管理员】      发布时间:【2018-09-07】    点击:【2066次】

河北省地方戏曲剧种普查课题组

导语

为贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话及2015年全国艺术创作工作会议精神,根据文化部《关于开展全国地方戏曲剧种普查工作的通知》要求,由河北省艺术研究所具体实施的河北省地方戏曲剧种普查工作,自2015年12月启动以来,在全国戏曲剧种普查办公室和河北省文化厅暨河北省地方戏曲剧种普查工作领导小组的具体指导下,经过全省上下各级部门的共同努力,到2017年6月中旬,河北省地方戏曲剧种普查工作的数据收集、审核、修订、论证、平台著录、平台校对、省级专家平台审核、疑似新剧种资料上报、国家级专家审核、数据修订、普查报告撰写及修改等各阶段工作已全部结束,河北省地方戏曲剧种普查工作圆满完成。

2015年12月,河北省地方戏曲剧种普查工作领导小组正式成立,由河北省文化厅党组书记王离湘任组长,河北省文化厅副厅长李建华任副组长,河北省文化厅艺术处处长齐大伟任河北省地方戏曲剧种普查工作领导小组秘书长,并确定由河北省艺术研究所全面承担此次全省地方戏曲剧种普查工作。河北省艺术研究所接到工作任务后,迅速成立了河北省地方戏曲剧种普查办公室(以下简称“省普查办”):所长蒋国新任主任;副所长曹明霞、赵惠芬任副主任。省普查办调动所内大部分业务人员,迅速成立7个数据采集组、1个资料组,面向河北省11个地市以及2个省直管市进行了地方戏曲剧种普查工作。2016年4月,省普查办组织河北省知名戏曲专家对资料组搜集提供的数据进行了初步筛选、论证,并于5月初组织召开了“河北省地方戏曲剧种普查培训暨动员大会”,对河北省各地市的地方戏曲剧种普查人员进行专业培训。从2016年6月起,省普查办工作人员分赴河北省石家庄市、保定市、廊坊市、承德市、张家口市、衡水市、沧州市、邢台市、邯郸市、定州市、辛集市等13个地市,对数据采集收录工作进行重点督导及查漏补缺,在此基础上对各地市普查办公室提交的资料进行了反复审核。2016年7月底,河北省地市戏曲剧种普查数据采集工作基本完成;8月中旬,省普查办组织专家成立“河北省地方戏曲疑似新剧种专家论证小组”,对河北省25个疑似新剧种的有关材料进行审核、甄别,先后经过两轮复杂的甄别工作,初步确定河北省剧种数目为48个(含皮影、木偶各一),其中疑似新剧种12个。2016年9月初,河北省地方戏曲普查信息著录工作全面展开。首先,普查办邀请数据著录的专业机构,对前期普查收集上来的河北省地方戏曲剧种的近万张表格,在国家普查办指定的数据著录平台上进行认真的著录,期间,省普查办指定专门负责人对其工作进行监督;其次省普查办成立河北省省级专家组,对已经著录进国家平台的数据进行分工,每位专家各负责一部分内容,对这些数据进行认真地审核、修改。截至2017年1月,河北省地方戏曲剧种普查数据收集、审核、论证、著录、校对、专家审核、上报等工作全部完成。经过全国戏曲剧种普查办公室专家审核,最终确定河北省现存戏曲剧种数目为36个,即河北梆子、评剧、丝弦、京剧、豫剧、晋剧、坠子戏、东路二人台、老调、西调秧歌、四股弦、哈哈腔、武安落子、河北乱弹、河南曲剧、定州秧歌、平调、蔚县秧歌、西调、诗赋弦、大平调、高腔、怀调、昆曲、隆尧秧歌、南锣、赛戏、唐剧、贤寓调、上党落子、北词两夹弦、罗罗腔、沙东落子、怀安软秧歌、武安傩戏、弦子腔。其中沙东落子、怀安软秧歌、弦子腔、武安傩戏为新剧种,上党落子为跨省剧种。与《中国戏曲志·河北卷》对比,消亡剧种12个,分别为西路评剧、罗戏、小落子、碰板调、黄骅渔鼓戏、二呼噜、怀梆、吕剧、四平调、南词调、东路梆子、渔家乐。需要说明的是,西路评剧在这次普查中没有演出团体和演出剧目数据,但是还有表演传承。2015年石家庄市评剧院一团申报实施的国家艺术基金项目“西路评剧表演人才培养”,招收20多位学员,由西路评剧传人张淑桂传授了部分西路评剧的剧目片段和折子,但没能纳入日常演出,因此,在剧种数据表中没有西路评剧。最终录入戏曲剧种表37份、皮影戏木偶戏2份(附表5份)、演出团体表、演出团体剧目表、演出团体经费表、演出团体演出情况表各749份、人才情况表806份、创研机构人才表125份、皮影戏木偶戏人才表61份、教育培训机构表28份、创研机构表11份、制作机构表21份,上传图片3399张。

此次普查对河北省地方戏曲剧种的数量、起源、历史沿革、地域特点、流布区域、生存现状、演出团体、人才状况、演出剧目等进行了全面掌握和梳理,为政府部门制定地方戏曲保护扶持措施提供了全面翔实的依据,为更好地推动河北省地方戏曲传承发展打下坚实的基础。

一、河北省地方戏曲剧种概况

在此次普查中,河北省共录入了37个现存剧种,其中:河北梆子、评剧、丝弦、京剧、豫剧、晋剧、坠子戏、老调、东路二人台、西调秧歌、武安落子、四股弦、哈哈腔、河北乱弹、河南曲剧、定州秧歌、蔚县秧歌、平调、西调、诗赋弦、大平调、贤寓调、唐剧、高腔、河西调、怀调、昆曲、赛戏、南锣、隆尧秧歌、北词两夹弦、罗罗腔等32个剧种已为《中国戏曲志·河北卷》和《中国戏曲音乐集成·河北卷》所收入;未经收入的沙东落子、怀安软秧歌、弦子腔、武安傩戏4个剧种被定为新剧种录入;上党落子在《中国戏曲志·山西卷》已出现,被列为跨省剧种录入。

此次普查共涉及到713个演出团体、8210名从业人员,其中专业人才806人。

(一)本土剧种概况

1、河北梆子

河北梆子别名直隶梆子、秦腔、山陕梆子、京梆子、卫梆子、京梆。河北梆子是中国梆子声腔的一个重要剧种,大约在清康熙中叶,山陕梆子随晋商进入京畿地区(包括河北),在发展中大量吸收河北民歌小调的有效成分,形成新的音乐腔调。清道光年间(1821—1850),在河北定兴诞生第一个直隶梆子科班,标志着河北梆子的诞生。清光绪初年河北梆子进入兴盛时期。光绪二十六年(1900)前后,河北梆子女伶兴起,又将其推向了又一个发展高潮,以至于迅速风靡全国,甚至流布到俄罗斯和蒙古人民共和国境内,菲律宾也有河北梆子的足迹,成为中国北方影响较大的汉族戏曲剧种之一。主要流布在河北省大部分地区以及北京、天津、山东省西部及德州市各市县等。河北梆子声腔以梆子腔为主,兼有昆曲、吹腔等。板式主要有[大慢板]、[小慢板]、[二六板](及各种变化)、[快板]、[尖板]、[哭板]等,辅助板式有[十三咳]、[哭相思]、[导板]、[垛板]等。生、旦、丑同腔同调。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔,但不唱[大慢板];属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔,亦很少唱[大慢板];净行有一套自成体系的基本板式,有[小慢板]、[二六]、[尖板]、[流水]四种,但不甚完备;丑行也有一套自成体系的唱腔,除无[大慢板]外,其他板式俱全。此次剧种普查,河北梆子的演出团体总数为164个,其中国办团体10个、改制转企团体5个、民营团体29个、民间班社120个。在这164家演出团体中,145家为单剧种剧团,19家多剧种剧团:兼演京剧的6家、兼演评剧的9家、兼演老调的6家、兼演哈哈腔的1家、兼演东路二人台的1家、兼演定州秧歌的2家。

2、评剧

评剧别名唐山落子、蹦蹦戏、评戏、平腔梆子。清宣统元年(1909年)正式形成于河北省唐山。其前身则可以追溯到冀东秧歌戏、彩唱莲花落,唐山市滦南县莲花落艺人成兆才在综合流行于冀东等地的莲花落以及流行于东北地区的二人转、蹦蹦戏的基础上,吸收河北梆子、京剧等音乐唱腔和板式以及表演程式,创作一批剧目,于宣统元年(1909年)在唐山市永盛茶园正式推出,标志评剧正式诞生。主要流布在河北省唐山市、保定市、秦皇岛市、承德市、衡水市、张家口市怀来县等,以及北京市,天津市,黑龙江省,吉林省,辽宁省等地区。鼎盛时期曾风靡上海、广西、云南以及西北等地。评剧的声腔构成属板腔变化体,唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上,吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。有[慢板]、[快板]、[大悲调]、[大安板]、[小安板]、[二六板]、[散板]、[哭一二三]及正调、反调、越调和反越调等。此次剧种普查,评剧的演出团体总数为185个,其中国办团体10个、改制转企团体10个、民营团体15个、民间班社150个。在这185家演出团体中,163家为单剧种剧团,22家多剧种剧团:有13家兼演京剧、9家兼演河北梆子,4家兼演皮影戏,兼演老调、唐剧、贤寓调各1家[1]。

3、丝弦

丝弦别名弦腔、弦子腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔、邢台丝弦、东路娃娃调、东路娃娃、娃娃腔、小车调、深州老丝弦、河西调。丝弦的起源说法不一,有认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的,剧种形成于明万历年间,清初,在河北境内普遍流行。丝弦现流行于河北省中南部和晋中地区东部及雁北地区;主要声腔为弦索声腔,分官调、越调,由[头板]、[二板]、[三板]、[耍孩儿]、[青阳]、[河西调]及多种曲牌、俗曲小调组成等。以真声唱字,旋律向上大跳翻高,再用假声拖腔,唱腔旋律顺级下行。此次剧种普查,丝弦的演出团体总数为63个,均为单剧种剧团,其中国办团体1个、改制转企团体2个、民营团体7个、民间班社53个。

4、东路二人台

东路二人台别名东口调、蹦蹦儿,起源于清代光绪年间张家口张北康保尚义。现流布于河北张家口地区。主要声腔由当地民歌小调构成。此次剧种普查,东路二人台演出团体总数为24个,其中国办团体2个、改制转企团体1个、民营团体10个、民间班社11个。在这24家演出团体中,13家为单剧种剧团,11家多剧种剧团:兼演晋剧的11家,兼演河北梆子、蔚县秧歌的各1家。

5、老调

老调别名老调梆子,起源于冀中白洋淀周边农村花会中的俗曲“河西调”,清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。清光绪初年,发展成熟。早期老调行当以生、净为主,而生、净两行又是分行不分腔,同唱老生调,故称老调。主要流行于河北省保定市及周边定州市、安国市、霸州市、文安市、固安市、永清县、石家庄市等,以及北京市、天津市、山西省部分地区。主要声腔使用板腔体,梆子腔。主要板式有[头板]、[二板]、[三板]、[哭板]等。此次剧种普查,老调剧种的演出团体总数为24个,其中国办团体1个、改制转企团体3个、民营团体4个、民间班社16个。在这24家演出团体中,18家为单剧种剧团,6家多剧种剧团:兼演河北梆子的6家,兼演评剧、京剧、哈哈腔的各1家。

6、西调秧歌

西调秧歌别名石家庄秧歌,清代形成于石家庄地区,现流布于石家庄地区的正定、平山、无极、灵寿、赵县等地。主要声腔为板腔体。不入管弦,仅有锣鼓伴唱,至今仍保留干板徒歌的风貌。主要有[头性板]、[二性板]、[三性板]、[起腔]、[光谱调]、[河西调]、[娃娃调]、[清垛子]、[哭迷子]、[拉翠]等板式腔调。此次剧种普查,西调秧歌的演出团体总数为21个,均为民间班社、单剧种剧团。

7、四股弦

四股弦别名四根弦、冀南四股弦、南柳子腔。形成时间有两种说法:一说在清道光年间1821年由广宗艺人张化奎所创;一说在清道光年间1821年由邢台地区王不当和山东琴师齐大牙和马凤仙共同所创,清末流入河北省馆陶县。现流布于河北省衡水市、沧州市、邯郸市魏县、馆陶县、肥乡县、大名县、涉县;山东省西部、德州市周边;山西东部等周围县市。主要声腔为板腔体和曲牌体兼有,板式有[慢板]、[二板]、[三板]、[流水]、[倒板]、[黑红板]等。唱字无腔,行腔无字。真嗓托词,假嗓托腔,尾音多带“3-1”的高音托腔。此次剧种普查,四股弦演出团体总数为12个:其中改制转企团体1个、民营团体6个、民间班社5个。均为单剧种剧团。

8、哈哈腔

哈哈腔别名喝喝腔、呵呵腔、拉拉调、柳子调、青县中路哈哈腔。一说约形成于明末清初的河北省盐山县一带,由柳子腔发展而来;清朝年间流入衡水市深县、武强县;后流入山东德州、惠民等地。又说起源于清同治初年时期河北省廊坊市大城县、文安县地区。主要流布于河北省保定市、沧州市、石家庄市、廊坊市、衡水市、武强县、深县、盐山县、海兴县、孟村回族自治县、青县、任丘县等,河北省廊坊市大城县、文安县、霸州市、永清县、武清县、安次县等;山东省德州市、惠民县等地。主要声腔为板腔体,柳子腔。有[头板]、[二板]、[三板]、[快三板]、[垛板]、[哭迷子]等板式。曲牌约有百余支,多是从京剧、河北梆子和冀鲁民间音乐吸取而来。现用梆子锣鼓。此次剧种普查,演出团体有12个:国办团体1个、民营团体2个、民间班社9个。在这12家演出团体中,11家为单剧种剧团,1家多剧种剧团,兼演剧种为河北梆子、老调。

9、武安落子

武安落子别名落儿腔、沙西落子、莲花落、小落子。清咸丰年间流入武安境内,流行于邯郸市漳河一带。现河北省邯郸市、邢台市,河南省安阳市、新乡市及山西省长治市等地区均有该剧种演出。武安落子的声腔属于梆子腔,由曲牌连缀体和板腔体两类构成,曲牌有[耍孩儿]、[山坡羊]、[赞子]等;板式有[流水板]、[慢板]、[散板]、[哭迷子]、[悲腔]、[老二板]、[数板]等,声腔层次多变,起伏跌宕,行腔高昂嘹亮。此次剧种普查,武安落子演出团体总数为12个:其中国办团体3个、民间班社9个。在这12家演出团体中,6家为单剧种剧团,6家多剧种剧团:兼演剧种均为平调(武安平调)[2]。

10、河北乱弹

河北乱弹别名威县乱弹、巨鹿乱弹、西路乱弹,形成于明末清初的邢台市、邯郸市、石家庄市藁城、元氏、赞皇县等区域。现流布于河北省中南部,山东省济南市,山西上党(今山西省长治市)地区,以及河南北部等地。河北乱弹为多声腔,主要有二股头、慢乱弹、昆曲、高腔、北方俗曲和杂腔小调、罗罗、扬州调等。此次剧种普查,演出团体有11个:民营团体6个、民间班社5个。在这11家演出团体中,10家为单剧种剧团,1家多剧种剧团,兼演剧种为豫剧。

11、定州秧歌

定州秧歌别名定县秧歌、定州秧歌戏、苏秧歌、定县大秧歌、曲阳秧歌。源于宋朝以前河北省定县黑龙泉一带的民间小曲,定县秧歌起源有两种说法都与北宋苏轼有关:一说苏轼谪官知定州任,见村民劳作辛苦便为其编曲,教他们插秧时咏唱,别名“苏秧歌”由此而来;一说民间小曲后经北宋苏轼填词正曲,清代开始演唱有故事有人物的曲目,清代晚期配上板、锣、镲等打击乐形成初级戏曲形式并被搬上农村舞台,形成大秧歌。定州秧歌以大锣腔、板腔为主要声腔,传统板式有起腔、慢板、流水、快板、垛板,均为板上起唱,后创造了寸板、散板,同时还吸收了[河西调][黄莺儿][莲花落]等其他剧种的曲调以及一些民间小调。此次剧种普查,定州秧歌演出团体有9个。其中民营团体6个、民间班社3个。在这9家演出团体中,7家为单剧种剧团,2家多剧种剧团:兼演剧种均为河北梆子。

12、平调

平调别名武安平调,起源时间不详,但至少在清中期已经很盛行。现流布于流传于河北省南部的邯郸、邢台,河南省北部的安阳、新乡及山西省东南部的长治等地区。平调的声腔属梆子腔系,板腔体。板式有[慢板]、[二八板]、[流水板]、[散板]、[栽板]、[垛板]等。此次剧种普查,平调演出团体总数为6个:国有团体3个,民间班社3个。这6家演出团体均为多剧种剧团,兼演剧种为武安落子[3]。

13、蔚县秧歌

蔚县秧歌别名蔚州梆子、中所秧歌剧、涿鹿秧歌角,形成于清乾隆嘉庆年间,河北蔚县和山西广灵、灵丘县一带。现流布于河北省张家口市蔚县、赤城、涿鹿、宣化等地及山西省雁北、晋北地区,内蒙古自治区部分旗县。声腔由梆子唱腔与训调唱腔相结合。此次剧种普查,蔚县秧歌演出团体总数为6个:改制转企团体1个、民营团体1个、民间班社4个。在这6家演出团体中,3家为单剧种剧团,3家多剧种剧团:3家兼演晋剧,1家兼演东路二人台。

14、西调

西调别名三搭板、永年西调,清光绪三年流入河北省邯郸市永年县。现流布于河北省邯郸市的永年、广平、曲周、大名、邱县、武安、鸡泽、肥乡、磁县等地。西调属于昆、梆、罗、卷、簧五种声腔,其中卷戏剧目已失传。目前演出团体有3个,其中国办团体1个,民间班社2个,3家均为单剧种剧团。

15、诗赋弦

诗赋弦别名西韦坨诗赋弦、戒赌民乐会。形成有两种说法,一说清朝光绪年间,诗赋弦兴起于当时的直隶宛平县朱家务村。另一说,清末民初兴起于河北省廊坊固安县。现流布于河北省涿州市、固安县。声腔构成为曲牌体音乐,间以民间俗曲、杂调。诗赋弦现有2家演出团体均为民间班社,单剧种剧团。

16、大平调

大平调别名平调,大油梆,大梆戏,起源于明代中期,1800年流入河北省邯郸市大名县一带。主要声腔为梆子腔。现仅有1家民间班社演出,单剧种剧团。演出范围为邯郸市大名县、磁县一带。

17、高腔

高腔别名弋腔、京腔、板腔,明代流入北京地区,继而流入河北。清朝康熙年间已流行于河北省安次县等地。主要声腔为板腔体,分[慢板]、[二大板]和[快板]等。目前仅有1家民间班社演出,单剧种剧团。演出范围为廊坊市安次县、永清县。

18、怀调

怀调别名磁县怀调、大梆子、河南调,明万历年间形成于河北省磁州漳河流域。清末时出现第一个怀调班社;河南调清朝末年流入河北省邢台市内丘县。现流布于河北省邢台市、石家庄市,邯郸市磁县南部、临漳、魏县,以及山西省东部,山东省西部,河南北部(安阳)等地。主要声腔为板腔体。使用板式主要有[慢板]、[流水]、[二八]、[散板]、[三板]、[呱嗒嘴]等。唱词基本句式为七字或十字句,上下对偶,与此相应,唱腔结构也是上下句对偶,形成一个乐段。目前仅有2家民间班社演出,单剧种剧团。

19、隆尧秧歌

隆尧秧歌别名隆尧秧歌戏,起源于明末清初,广泛流传于隆尧县东部。现流布于河北省南部及东部一带,特别是邢台市隆尧县的东部、南部。唱腔主要是徒歌干唱的形式,在伴奏上只有打击乐,而无丝竹相配。每一唱段的开始和唱句之间的连接、送腔、结束,皆以打击乐贯穿,相当于其它戏曲艺术的过门、间奏。目前仅有1家民间班社演出,单剧种剧团。

20、南锣

南锣别名海兴南锣剧,明末清初形成于河北省海兴县,现只在海兴县演出。主要声腔为五声音节构成的大调式,[二六腔]、[四平调]、[紧垛腔]。目前仅有1家民间班社演出,单剧种剧团。

21、河北赛戏

河北赛戏宋元时期形成于邯郸。现流布于邯郸市经济开发区、涉县涉城镇上清凉村和索堡镇弹音村。赛戏近似吟诵体的念白,部分有上下句旋律,反复。唱腔基本分为:大唱、小唱、平腔、挑腔。大唱、硬唱、响马调一般用于武将唱花脸;小唱一则为声稍拖,二则为器声腔调,主要用于女角唱。在剧中平缓地念白称为“平腔”,用来表明人物的身份、关系、状况及经历。在每句末尾音调拖长,并提高声调,则谓之“挑腔”。目前仅有1家民间班社演出,单剧种剧团[4]。

22、唐剧

唐剧别名影调剧,1958年诞生于唐山市,吸取、借鉴了皮影戏音乐唱腔及京剧表演艺术,现流传于冀东及东北地区。主要声腔为板腔体。冀东皮影调与梆子、京剧等音乐结合。男女分腔。主要有[平调]、[花调]、[长调]、[凄凉调]、[悲调]、[三赶七]等。板式有[头性板]、[二性板]、[三性板]、[散板]等。目前仅有1家改制转企团体演出,多剧种剧团。

23、贤寓调

贤寓调是碰板调的变体,起源于光绪34年(公元1908年),产生于保定市定兴县贤寓村。现流布于河北省保定市、定兴县、易县、涞水县等地。主要声腔为碰板调。主要板式有[头板]、[二板]、[哭板]、[散板]、[锁板]。现仅有1家国办团体演出,单剧种剧团。

24、罗罗腔

罗罗腔别名乐乐腔、横岐调、上四调、新颖调。乐乐腔19世纪中期形成于河北省石家庄市元氏县、鹿泉市等地;横岐调在明朝万历年间流入河北;新颖调于1835年形成于望都县;上四调明朝万历年间在保定北部高碑店市撞河村形成,兴盛于清朝,流行于保定北部及山西和河北大部。现流布于河北省石家庄市元氏县、鹿泉市等地、保定市及望都县等地。他们的主要声腔为弦索系统,间有板式音乐,且有民间小调,杂合秧歌、河北梆子调式;上四调:悲调、平调、老调、尖调、反调(罗罗腔);新颖调:新颖调、民间俗曲;横岐调:上四、西调等民间俗曲。主要调式有平调、尖调、狂调、老调、悲调、八腔等。目前有6家民间班社演出,单剧种剧团。

25、北词两夹弦

北词两夹弦别名柳子腔、小四股弦、蛤蟆翁,在鲁西南“花鼓丁香”基础上发展形成,是流行于黄河以北的四股弦和两夹弦的支流。1938年流入河北省邯郸市曲周县,称为柳子腔。原流行于河北省南部大名、馆陶、肥乡、广平和山东省聊城、菏泽地区的部分乡镇,及河南省的安阳、清丰、南乐等地,现只有河北省邯郸市曲周县境内流布柳子腔。柳子腔的主要声腔构成为弦索腔系,主要伴奏乐器有四胡、二胡、笙、笛等,有慢板、二板、快板等十几个板式。演员行腔比较自由,伴奏常随唱腔灵活变化,称为“弦包音”。唱词和道白不避俚俗。唱词常见十字句和七字句,除老生有时用二本腔外,一般都以真声演唱。丑角占有重要的位置,惯用乡音土语,插科打诨,幽默滑稽。目前有2家民间班社演出,单剧种剧团。

26、京剧

京剧别名平剧、京戏、皮黄。清代乾隆五十五年(1790年)起,四大徽班进京时将二簧带入河北境内;清嘉庆、道光年间,汉调艺人进京,将楚调带入河北境内。光绪十七年,借助“梆簧两下锅”的演出方式,皮簧大量流入河北各地直至如今。京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有[正二黄]与[反二黄]之分,板式有[导板]、[迥龙]、[慢板]、[慢三眼]、[中三眼]、[快三眼]、[原板]、[散板]、[摇板]、[滚板]等强调。西皮有[导板]、[慢三眼]、[快三眼]、[原板]、[二六]、[流水]、[快板]、[散板]、[摇板]等腔调。此次剧种普查,京剧的演出团体总数为58个,其中国办团体3个、改制转企团体1个、民营团体12个、民间班社42个。在这58家演出团体中,42家为单剧种剧团,16家多剧种剧团:6家兼演河北梆子、13家兼演评剧、1家兼演唐剧。

27、怀安软秧歌

怀安软秧歌虽在《中国戏曲志·河北卷》与蔚县秧歌归为一类,但是该剧种有独立的声腔体系,所以认定为新的独立剧种。清光绪年间,怀安软秧歌形成于河北省张家口市怀安县第六屯乡第九屯村,在河北省张家口市怀安县有一定影响,怀安秧歌有其独特的十一腔:[扭子][头性][紧扭子]([二性])[三性][流水][扇风腔][咳咳腔][过街大调][哈尔腔][四眼腔][山坡羊][苦腔]等。目前仅有1家民营团体存在演出活动,为单剧种剧团。

28、武安傩戏

武安傩戏,明朝中叶由山西传入今河北省武安市,被武安市固义村村民传承下来。主要分布在河北省邯郸市武安市西部的固义村,北部的白府村、得意村,东北部的南田村,东部的康宿村、东通乐村。武安傩戏没有唱腔,靠演员用带有地方语言的道白、韵白来表现人物,展开故事。目前仅有1家民间班社存在演出活动,为单剧种剧团。

29、弦子腔

弦子腔别名瞪筋戏,清朝嘉庆年间流入河北省鸡泽县,现流传于河北省鸡泽县韩固营村附近。属于梆子腔系,有[慢板]、[快板]、[散板]、[流水板]、[二板]、[头板]、[反调]([哇哇调])、[哚口叙]、[二宫调]等,曲腔高亢明亮、旋律流畅,句后拖腔上挑下滑,前真厚假,前后呼应。目前仅有1家民营团体存在演出活动,为单剧种剧团。

30、沙东落子

沙东落子别名落腔、安阳腔、落子腔,起源于清乾隆二十年,根据现今河北省邯郸市临漳县当地人称作“野腔”的一种民间曲调加工整理而成。流布于河北省邯郸市临漳县全县境内以及河北省邯郸市各个县区。主要声腔为板腔体,[二板]、[流水板]、[散板]、[娃子]、[腹腔]、[念板]、[赞子]等。目前仅有5个民间班社存在演出活动[5],均为单剧种演出团体。

31、上党落子

上党落子别名黎城落子,黎城闹、闹戏。关于其形成流入有两种不同的说法:一说在清代中叶由山西上党地区传入河北省邯郸市涉县;一说上党落子是武安落子艺人喜顺将其带到山西黎城而形成的。上党落子现流布于河北省的涉县、武安、磁县等地,声腔属曲牌和板腔相结合,主要有[流水]、[散板]、[垛板]等,曲牌有[耍孩儿]、[山坡羊]等。目前,河北省共有4家演出团体,其中民营团体3家,民间班社1家。4家均为单剧种演出团体。

(二)跨省剧种概况

32、豫剧

豫剧别名河南梆子、河南高调、河南讴。豫剧起源于河南,1923年流入河北大名县。在河北主要流布于邯郸、邢台及石家庄南部地区。豫剧的主要声腔构成为梆子腔,以流传区域和演唱风格分为祥符调、豫东调、豫西调、沙河调。此次剧种普查,河北境内豫剧演出团体总数为49个,其中国办团体4个、改制转企团体4个、民营团体19个、民间班社22个。在这49家演出团体中,47家为单剧种剧团,2家多剧种剧团:1家兼演河南曲剧、1家兼演河北乱弹。

33、晋剧

《中国戏曲志·河北卷》中记录该剧种为“山西梆子”,但目前国内已统称为“晋剧”,为方便剧种统计,在此使用统称。晋剧起源于山西,分两路传入河北省:1845年前后,从山西传入井陉县;清朝末年,由山西省流入张家口市。目前流布于石家庄市井陉县、平山、赞皇等县,以及张家口市及各县。晋剧的主要声腔构成为梆子声腔,板式主要有平板、夹板、二性、流水、介板、倒板、滚白。此次剧种普查,河北境内晋剧演出团体总数为39个,其中国办团体3个、改制转企团体3个、民营团体7个、民间班社26个。在这39家演出团体中,27家为单剧种剧团,12家多剧种剧团:3家兼演蔚县秧歌、10家兼演东路二人台[6]。

34、坠子戏

坠子戏别名北方坠剧、化妆坠子、坠子书、冀南坠子、简板书、响板书、馆陶曲坠。坠子戏源于河南曲艺“坠子”。广泛流行于冀南、冀东南一带,特别是南和县的西部、南部。1948年,邯郸广平出现“化妆坠子”,由此开始化妆坠子演出,并登上了舞台,发展出行当,增加了灯光布景,又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子的唱腔板式结构,形成了独立的剧种。现流布于河北省中南部、河南省、山东省西部等地。主要声腔使用板腔体梆子声腔。有过板、引子、平腔、快板扎、武板、五字坎和垛板等。平腔是坠子戏的主要唱腔,多用于叙述,有快、中、慢三种速度,还有开腔和叙述句之分。开唱句为四句或两句,叙述句为两句。主奏乐器为坠琴(坠胡)。此次剧种普查,坠子戏演出团体总数为31个,其中民营团体7个、民间班社24个。在这31家演出团体中,30家为单剧种剧团,1家多剧种剧团:兼演京剧。

35、河南曲剧

河南曲剧别名曲子戏,高台曲,南阳曲子,1926年由河南流入河北省邯郸市临漳县。现主要流布于河北省邯郸县、临漳县、曲周县一带。河南曲剧的声腔构成为曲牌体,唱腔结构为长、短句曲牌联套体制,分别来自民间小曲、鼓子曲、丝弦曲牌等。此次剧种普查,河北境内河南曲剧演出团体有9个:国办团体1个、民营团体1个、民间班社7个。在这9家演出团体中,8家为单剧种剧团,1家多剧种剧团:兼演剧种为豫剧。

36、昆曲

昆曲别名昆腔、北方昆曲、昆弋,清咸丰、同治年间由北京流入河北保定、高阳一带,统称为北派昆曲,声腔构成为曲牌连缀体。目前河北省仅有1家民间班社,为单剧种剧团,演出范围为北京市、河北省高阳县。

(三)河北省剧种发展现状

此次普查发现,在河北省现存的36个剧种中,评剧、河北梆子、丝弦、京剧、豫剧、晋剧等6个大型剧种因受众面广、表演团体众多发展相对良好;有21个剧种分别只有1家演出团体,均为民营团体或民间班社,其生存状态良莠不齐;有一部分因不同原因处于濒危状态。另外12个剧种已经没有演出团体,属消亡剧种。

二、河北省演出团体概况

本次普查,录入普查平台《演出团体数据表》一栏的共计749个[7]。按照地域分布,省直2个,石家庄市201个,唐山市144个,保定市98个,邯郸市84个,张家口市51个,承德市46个,邢台市39个,秦皇岛市19个,沧州市18个,定州市14个,衡水市12个,廊坊市11个,辛集市10个;按照团体属性计算,国有团体39个,转企改制团体29个,民营团体131个,民间班社550个。

本次普查数据中的68家国有院团与2003年《河北省艺术表演团体现状及发展对策》[8]统计的134家[9]相比,至少减少了66家;与2009年《河北省市、县级剧团现状调研报告》[10]统计的73家戏曲演出团体相比,减少了5家。

(一)国办团体情况

河北省共有国办团体39个,占演出团体总数的5.2%。其中,省直1个,石家庄市8个,邯郸市6个,张家口市3个,保定市4个,沧州市3个,邢台市3个,唐山市3个,廊坊市2个,衡水市2个,承德市2个,秦皇岛市1个,定州市1个,辛集市0个。

河北省京剧艺术研究院前身成立于1945年的“冀中实验剧团”,1953年建立河北省京剧团,1960年与河北省昆曲剧团合并,组成河北省京昆剧团,“文革”后恢复河北省京剧团建制,1994年改称河北省京剧院。2012年改称为河北省京剧艺术研究院,剧院下设裴艳玲剧团和青年京剧团。现任院长著名表演艺术家裴艳玲。剧院自成立以来,遵循党的“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用,洋为中用,推陈出新”的文艺方针,在不同时期创作和演出了尽百出优秀传统剧目,其中自创剧目《秦英征西》《唐太宗》《八仙过海》《八仙戏白猿》《长别赋》《辛弃疾》《珍妃》以及京剧现代戏《红旗谱》《血泪仇》《战洪图》等。曾获得省和国家级重大奖项,在国内外产生了较大影响。著名表演艺术家裴艳玲在梨园界有口皆碑、独树一帜。擅演一身正气、侠肝义胆、疾恶如仇、铁古铮铮之血腥男儿。主演了《钟馗》《武松》《林冲夜奔》《宝莲灯》《哪吒》《闹天宫》《蜈蚣岭》等,在《火烧连营》剧中一赶四,分别饰演黄忠、关兴、刘备、赵云,在《龙凤呈祥》一剧中,一赶三,分别饰演乔玄、鲁肃、张飞等,个个栩栩如生,鲜活动人,极具艺术魅力。被中国文联评为“跨世纪之星”,获得中国戏剧“梅花大奖”,曾到世界20多个国家或地区访问演出并讲学,被誉为“最杰出艺术家”“世界一流女演员”,蜚声海内外。20世纪90年代以来,剧院一批中青年优秀艺术人才在剧目创作和艺术实践中脱颖而出,梁维玲、张慧敏先后荣获中国戏剧“梅花奖”。主要演员还有:奚派再传弟子王小蝉、萧派丑角张云生、李派老旦胡金平、花衫刀马旦演员苑瑞芳等。近年来,剧院曾赴美国、加拿大、法国、日本、丹麦、新加坡、非洲六国和台湾、香港等国家和地区演出,得到了海内外观众的广泛赞誉。

(二)改制转企团体情况

河北省共有改制转企团体29个,占演出团体总数的3.9%。其中,省直1个,石家庄市6个,唐山市4个,保定市4个,承德市4个,邯郸市3个,张家口市3个,邢台市2个,廊坊市2个,秦皇岛市0个,衡水市0个,沧州市0个,辛集市0个,定州市0个。

河北省河北梆子剧院演艺有限公司成立于1959年,原名河北省河北梆子剧院。2012年12月,注册成立河北省河北梆子剧院有限公司。剧院下设一团、青年团、百灵团、影视制作部、舞美制作部、培训部、河北大戏院、燕赵演艺公司八个实体。著名艺术大师荀慧生、李桂春曾任剧院第一任正、副院长。建院以来,剧院培养造就了一大批优秀的专业艺术人才,其中有建功立业的老一辈艺术家,有七人八度荣获中国戏剧梅花奖,有成就卓著的中青年编创人才。五十多年来,剧院创作、演出剧目200余出。其中《钟馗》《宝莲灯》《哪吒》《大都名伶》《我想种太阳》《日头日头照着我》《挡马》《杜十娘》《陈三两》等,分别荣获国家舞台艺术精品工程提名剧目,以及文华剧目奖、全国地方戏优秀剧目展演一等奖、中宣部“五个一”工程奖、中国电视戏曲飞天一等奖、全国儿童剧展演优秀剧目奖、文化部首届、第二届全国优秀保留剧目大奖等。剧院先后赴日本、新加坡、法国、圣马力诺、意大利、哥伦比亚、希腊、塞浦路斯、西班牙等国家及港、澳、台地区巡演,受到海内外各界的热情赞扬。

(三)民营团体情况

河北省共有民营团体131个,占演出团体总数的17.5%。其中,石家庄市21个,邯郸市25个,保定市18个,邢台市18个,张家口市15个,唐山市11个,定州市7个,承德市4个,秦皇岛市4个,衡水市3个,沧州市3个,廊坊市1个,辛集市1个;

(四)民间班社情况

河北省共有民间班社550个,占演出团体总数的73.4%。其中,石家庄市166个,唐山市126个,保定市72个,邯郸市50个,承德市36个,张家口市30个,邢台市16个,秦皇岛市14个,沧州市12个,辛集市9个,衡水市7个,廊坊市6个,定州市6个。

三、艺术生产

(一)剧目建设

河北省戏曲表演团体近年来艺术创作主要集中在河北省演艺集团及各市艺术剧院下属的国有剧团。大部分民营表演团体和民间班社还是重复演一些保留剧目,以传统老戏为主。

1、保留剧目情况

(1)河北梆子保留剧目主要有:《南北合》《宝莲灯》《蝴蝶杯》《王宝钏》(《大登殿》)《窦娥冤》(《六月雪》)《卖妙郎》《秦香莲》《杜十娘》《双错遗恨》《哑女告状》《陈三两》《打金枝》《回龙传》(《迴龙传》)《李慧娘》《清风亭》《辕门斩子》《杨八姐游春》《莲花庵》《牧羊圈》《穆桂英挂帅》《穆柯寨》《算粮登殿》《杨三姐告状》《赵氏孤儿》《状元打更》《追鱼》《钟馗》《白罗衫》《程婴救孤》《棒打薄情郎》《包公卖铡》《包公赔情》《春草闯堂》《打神告庙》《大刀王怀女》《大脚皇后》《丁香孝母》《对花枪》《夺印》《樊梨花归唐》《红宗(鬃)烈马》《花打朝》《荒草坡》《界牌关》《金沙滩》《金玉奴》《卷席筒》《哭井》《狸猫换太子》《李三娘》(《李三娘打水》)《临江驿》《龙城二娇》《龙头拐》《墓中生子》《破洪州》《乾坤带》《秦香莲》《秦香莲后传》《秦雪梅》《秦英征西》《青蛇传》《三岔口》《三娘教子》《三上轿》《三审刁刘氏》《失子惊风》《四郎探母》《送闺女》《抬花轿》《天门阵》《屠夫状元》《王春娥》《王佐断臂》《五女拜寿》《西湖公主》《下河东》《潇湘夜雨》《绣鞋记》《徐杨保国》《血溅乌纱》《夜奔》《斩唐丹》《郑小娇》《状元与乞丐》等。

(2)评剧保留剧目主要有:《花为媒》《秦香莲》《卖妙郎》《乾坤带》《乾坤福寿镜》《状元与乞丐》《打金枝》《凤还巢》《回杯记》《卷席筒》(捲席筒)(上下)《杨八姐游春》《大登殿》《杜十娘》《狸猫换太子》(上下)《清风亭》《三节烈》《三看御妹》《御河桥》《重圆记》《半把剪刀》《包公三勘蝴蝶梦》《保龙山》《茶瓶记》《风落梧桐》《高成借嫂》《红丝错》《红珠女》《金水桥》《李慧娘》《李三娘》(《李三娘打水》)《卖水》《杨三姐告状》《卖子孝父》《梦断萧墙》《牧羊圈》《奇双会》《墙头记》《秦香莲后传》《秦英征西》《三娘教子》《桃花庵》《天女散花》《王春娥》《五女拜寿》《哑女传奇》《哑女告状》《哑女恨》《朱痕记》等。

(3)丝弦保留剧目主要有:《空印盒》《白罗衫》《武成王》《三进士》《花烛恨》《李天保吊孝》《李慧娘》《卖妙郎》《金沙滩》《金铃计》《调寇》《商容碰殿》《比干挖心》《文王访贤》《刘墉下南京》《铡太师》《赶女婿》《三进士》《二进宫》《调寇》《僧棚会》《计阳关》《砸銮驾》《杨家将》《秦香莲》《砸宫门》《铡徐孟》《柳树景》《刘胡兰》《贫女泪》《碧玉环》《夸楼》《卖凤珍》《凤凰山》《指路》等。

(4)京剧保留剧目主要有:《勘玉钏》《铁弓缘》《四郎探母》《辛安驿》《龙凤呈祥》《桃花村》《玉堂春》《赵氏孤儿》《汉宫惊魂》《三娘教子》《遇皇后》《打龙袍》《大.探.二》《周仁献嫂》《秦香莲》《红娘》《挑滑车》《钓金龟》《秦琼观阵》《雅观楼》《艳阳楼》《罗成叫关》《打神告庙》《赤桑镇》《痴梦》《武松醉打蒋门神》《武家坡》《大登殿》《女起解》《赤桑镇》等。

(5)老调保留剧目主要有:《忠烈千秋》《潘杨讼》《王佐断臂》《王莽篡位》《王莽赶刘秀》《吴汉杀妻》《狸猫换太子》《打龙袍》《包公误》《包公出世》《三凤求凰》《杨门女将》《杨金花夺印》《盘夫》《花烛恨》《白罗衫》《铡判官》《痒痒挠》《郑小娇》《义斩皇叔》《乡间怒火》《李斯与赵高》《梁红玉》《拒马令》《方官承》《金沙滩》《花娘改嫁》《大刀王怀女》《珊瑚传》等。

(6)东路二人台保留剧目主要有:《刘干妈改嫁》《蓝桃说媒》《压糕面》《借钱》《打樱桃》《挂红灯》等。

(7)西调秧歌保留剧目主要有:《八郎刺萧》《潘杨讼》《血溅乌纱》《抄杨府》《抄徐府》《海瑞告状》《五凤楼》《困汉中》《狸猫换太子》等。

(8)武安落子保留剧目主要有:《薛刚反唐》《状元打更》《钟馗嫁妹》《五家坡》《巡按还乡》《穆桂英征南》连二本《访河涧》《南北和》《程婴救孤》《卖苗郎》《五世请缨》《皇宫悲歌》《楚宫恨》连三本《乾隆下江南》连三本《香罗冤》《铡赵王》《斩杨景》《桃花庵》《老少换》《少国公》《吕蒙正赶斋》《小过年》《调寇》《福寿图》等。

(9)四股弦保留剧目主要有:《状元跪楼》《小姑贤》《清官断》《魏征与李世民》等。

(10)哈哈腔保留剧目主要有:《影误重圆》《御酒埋香》《审子辩奸》《斗洛阳》《呼家将》等。

(11)河北乱弹保留剧目主要有:《杨金花夺印》《排王伦》《排王赞》《锯大缸》《天河配》《海水隅》《伍子胥过江》《临潼山》《大刀王怀女》《汴梁图》《换凤》《高平关》《小盘山》《黄桂香上坟》《狸猫换太子》《逼婚记》《反潼关》《白逼宫》《保本》《十大阵》《红灯照》《红灯记》《瘸子相亲》《闯王进京》《石佛寺》《粉妆(装、桩)楼》《杨家将》《杨文广征南》《潘杨讼》《两狼山》《长寿山》《(大)煤山》《吊山》《白鹿苑(院、原)》《南阳城》《桃花洞》《小花园》《银花缘》《红风(枫)口》《杀宫》《晋阳宫》《蜈蚣岭》《西岐州》《平江南》3册《告御状》《刘秀登基》《探地穴》《高君宝招亲》《朱洪武吊孝》《对金爪》《和珠配》等。

(12)定州秧歌保留剧目主要有:《秦香莲》《杨三姐告状》《杨八姐游春》《卷席筒》《哑女告状》《乾坤带》《李三娘打水》《哭井》《绣鞋记》《屠夫状元》《夺印》《包公赔情》《状元与乞丐》《失子惊风》《荒草坡》《莲花庵》《大登殿》等;曲阳秧歌保留剧目主要有:《法门寺》《翠屏山》《双锁柜》《王定保借当》《老少换妻》《老黄氏架香》《大经堂》《前燕山》《后燕山》《拦桥计》《李香莲卖画》《杨富禄投亲》。

(13)蔚县秧歌保留剧目主要有:《何文秀算卦》《姐妹易嫁》《花烛错》《阴阳河》《三关点帅》《杨八姐游春》《算粮登殿》《打金枝》《义仆忠魂》《下河东》等。

(14)平调保留剧目主要有:《薛刚反唐》《状元打更》《钟馗嫁妹》《武家坡》《巡按还乡》《穆桂英征南》连二本《访河涧》《南北和》《程婴救孤》《卖苗郎》《五世请缨》《皇宫悲歌》《楚宫恨》连三本《乾隆下江南》连三本《香罗冤》《铡赵王》《桃花庵》《斩杨景》《老少换》《少国公》《吕蒙正赶斋》《调寇》《福寿图》等。

(15)西调保留剧目主要有:《小过山》《罗章跪楼》《探阴山》《空城计》《封相》《赐福》《打面缸》《上坟》《顶砖》等。

(16)诗赋弦保留剧目主要有:《王二小赶脚》《秋天段》《春天段》《赴会》《摘棉花》《妞儿要婆家》《三怕》《四劝》《三日休》《十万金》《狐狸缘》《下河南》《痴癫配》《老少换》《罗锅抢亲》《顶嘴》等。

(17)大平调无保留剧目。

(18)贤寓调保留剧目主要有:《秦香莲》《杨八姐游春》《李三娘打水》《杨三姐告状》《朱痕记》《乾坤福寿镜》《乾坤带》《花为媒》《哑女告状》《卷席筒》《穆桂英挂帅》《屠夫状元》《状元与乞丐》等。

(19)唐剧保留剧目主要有:《春草闯堂》《卖妙郎》《金子》《血绫传奇》《桃李梅》等。

(20)高腔保留剧目主要有:《下河东》《大登殿》《红逼宫》《玉簪记》《拾万金》《铡美案》《拜寿算粮》等。

(21)河西调保留剧目主要有:《茶瓶计》《国公图》《白鹿园》《纪阳关》《花田错》《凤凰山》《严塔寺》《书洞房》《指路》《毛有亮搬家》《常小打鱼》《天河配》《燕王扫北》《卖绒线》《闹花园》《桃山洞》《二龙头》《反云南》《煸火炉》《箭射华云》等。

(22)怀调保留剧目主要有:《别窑》《黑遇路》等;河南调保留剧目主要有:《棘阳关》《燕王扫北》《芈建游宫》。

(23)赛戏保留剧目主要有:《打冠》《收严颜》《窃符救赵》《后幽州》《潼关》《九龙山》《火焚草牌楼》《葭萌关》《河东》《空城计》等。

(24)南锣保留剧目主要有:《顶灯》《豆腐王》《扬埕湖畔》《招亲》。

(25)隆尧秧歌保留剧目主要有:《卖妙郎》。

(26)北词两夹弦(柳子腔)保留剧目主要有:《田二红开店》。

(27)罗罗腔保留剧目主要有:《罗裙记》《翠屏山》《劈山救母》《文书记》《白蛇传》《全忠孝》《哪吒闹海》《赵氏孤儿》《反庆阳》《西岐》《黄河阵》《天飞闸》《潘杨讼》《黄氏降香》《杨门女将》《曹庄杀妻》《小姑贤》《天仙配》《砍柴》《钉大缸》《王小二赶脚》《小八义》《摘星楼》《小天台》(《天台记》)《算粮》《大登殿》《秦香莲》《墙头记》《柜中缘》《呼家将》《井台会》《访良乡》《罗章跪楼》《巧妻冤》《李桂香打柴》《玉匣记》《松林记》《崔文瑞砍柴》《曹庄杀妻》《孙梅山卖妻》《罗松认父》《孙记暠卖水》《春秋记》《送女》《戏八戒》《尧月庆寿》《翠屏山》《义侠记》《四朋山》《泗州城》《天妃闸》《小松林》《化仙庄》《无底洞》《天王府》《秦子龙征西》《乌龙院》《金钗记》《芦花记》《七仙女落凡》《双拜堂》《刘秀走国》《罗章跪楼》《汾河湾》《抱盔》《小天台》《白猿偷桃》《骂城》《小八义》连本戏等。

(28)沙东落子保留剧目主要有:《跑沙滩》《白金更私访》《红桥》《卖宝童》《王三秀私访》《西厢记》《闹书关》《打狗劝夫》等。

(29)怀安软秧歌保留剧目主要有:《字差》《算粮》。

(30)弦子腔保留剧目主要有:《二进宫》。

(31)武安傩戏保留剧目主要有:《捉黄鬼》《大头和尚戏柳翠》《吊黑虎》《点鬼兵》《岑彭马武夺状元》《吊掠马》《开八仙》。

(32)豫剧保留剧目主要有:《泪洒相思地》《花打朝》《春江月》《包青天》《大祭桩》《五世请缨》《穆桂英挂帅》《三哭殿》《绣花女传奇》《白玉带》《宝莲灯》《沧海情》《陈平打朝》《程婴救孤》《打金枝》《汉宫血泪》《花木兰》《回龙传》《李慧娘》《刘公案》《龙凤帕》《穆桂英大破洪州》《穆桂英下山》《秦香莲后传》《秦雪梅》《青蛇传》《清风亭》《三更生死缘》《三娘教子》《少国公》(上下部)《审子辨奸》《双蝶缘》《抬花轿》《同根异果》《绣花女传奇》《血溅乌纱》《御河桥》《珍珠衫》《状元打更》等。

(33)晋剧保留剧目主要有:《三关点帅》《下河东》《舌辩侯》《钱塘血案》《花烛恨》《三子争父》《飞虎反朝》《庆功楼》(一、二、三本)《火烧庆功楼》《五龙圣母》《白沟河》《收姜维》《黄鹤楼》《双下山》《红孩儿下山》《小宴》《扈家庄》《挡马》《井陉口》《血战金沙滩》《南北和》《杨继业归宋》《白沟河》《成败萧何》《潇湘夜雨》《忠烈千秋》《狸猫换太子》《宫门挂炮》《打金枝》《花打朝》《窦娥冤》《卧虎令》《下河东》《潘杨讼》《金水桥》《杨门女将》《大脚皇后》《四郎探母》《齐生拉马》《秦香莲》《虎头牌》《仙锅记》《蝶双飞》《梳妆楼》《龙城二娇》《李慧娘》《十八相送》《太阿剑》等。

(34)坠子戏保留剧目主要有:《包公出世》《吴天保征西》《千古奇冤》《回龙传》《王花买父》《海公案》(《王青明投亲》)《刘公案》《包公案》等。

(35)河南曲剧保留剧目主要有:《卷席筒》《陈三两爬堂》《包公辞朝》《父子情仇》等。

(36)昆曲保留剧目主要有:《闹学》《思凡》《小放牛》《下山》《林冲夜奔》《春香闹学》等。

(37)上党落子保留剧目主要有:《杨七娘》《风雨行宫》《虢都遗恨》《酷情》《泪洒相思地》《卖苗郎》《三关明月》《大保国》《狸猫换太子》《松棚会》等。

(38)皮影戏保留剧目主要有:《鹤与龟》《牛郎织女》《人参姑娘》《梳妆》《牛郎织女》《盘丝洞》《孙悟空三打白骨精》《火焰山》《偷看家书》《全家福》等。

(39)木偶戏保留剧目主要有:《王林休妻》。

2、新编剧目情况

(1)2000年以来河北梆子新创排剧目有:《花木兰》《阿Q正传》《鬼域逢仇》《江姐》《安提戈涅》《大都名伶》《浣纱女》《绝唱》《杏妹》《长剑歌》《我想种太阳》《秀色》《日头日头照着我》《六世班禅》《子弟兵的母亲》《天竺传奇》《耿长锁》(河北省河北梆子剧院演艺有限公司);《孟姜女》《牺牲》(河北省艺术职业学院);《牧羊卷》《女人九香》《百合岭》《黎明前的星光》《石门风萧萧》(石家庄市河北梆子剧团);《白毛女》《子弟兵的母亲》《忠烈儿女》(平山县河北梆子剧团);《杨继盛》《老邻新居》(保定市河北梆子一团);《五福临门》《勺把村》(保定市河北梆子剧团);《真假老包》《罗锅抢亲》(保定市艺韵文化传播有限公司);《吕玉兰》(邢台市河北梆子剧团);《吕端》、《蒙水桥》(廊坊市河北梆子剧团)等。

(2)2000年以来评剧新创排剧目有:《西柏坡》《双玉蝉》《天山丽人》《月嫂》《凤落梧桐》《哑女传奇》《安娥》(石家庄市评剧院一团);《胡风汉月》《心灵的呼唤》《时占经》《红叶》《灯魂》《宋庆龄与新中国》(石家庄市青年评剧团);《银杏树下》《人往高处走》《家住长城头》《渤海湾的笑声》(秦皇岛小海燕评剧团);《金莲三寸》(廊坊市评剧团);《警钟》(永清评剧团);《水墙》(大厂评剧团);《傻柱子艳遇》(三河评剧团)等。

(3)2000年以来丝弦新创排剧目有:《孔雀岭》《红豆曲》《名相李德裕》(石家庄市丝弦剧团)等。

(4)2000年以来老调新创排剧目有:《痒痒挠》《义斩皇叔》《乡间怒火》《花好月圆》《李斯与赵高》《梁红玉》《拒马令》《风雨秀兰》《方官承》《直隶总督唐执玉》《花娘改嫁》《珊瑚传》(保定市老调剧团)等。

(5)2000年以来京剧新创排剧目有:《野天鹅》《王安石拜相》《响九霄》《赵佗》《西太后》《桃园三结义》(河北省京剧艺术研究院);《红玉良缘》《华阳公主》《范仲淹》(石家庄市京剧团)等。

(6)2000年以来坠子戏新创排剧目有:《故乡情》《女儿情》(深泽县坠子剧团有限公司)等。

(7)2000年以来晋剧新创排剧目有:《合符釜山》《少年董存瑞》《天漠滩》《特殊婚礼》《www.喜顺.com》《新孟丽君》《送驴记》《魂系京张》(张家口戏曲艺术研究院)等。

(8)2000年以来皮影戏新创排剧目有:《穆桂英招亲》、《东郭先生和狼》(秦皇岛市青龙满族自治县百灵皮影剧团)等。

(二)创作与理论批评

河北省有创研机构12家,分别为河北省艺术研究所、保定市艺术研究所、沧州市艺术研究所、承德市艺术研究所、衡水市艺术研究所、廊坊市艺术研究所、唐山市艺术研究所、邢台市艺术研究所、张家口市艺术研究所、邯郸市艺术研究所、秦皇岛市文化艺术研究所和威县文化馆,共有124人填写了创研机构人才表。

河北省艺术研究所成立于1957年7月,是一个专门从事戏剧、音乐、舞蹈、杂技等艺术门类基础研究的综合性艺术科研机构。具体工作职能包括戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、杂技等基础理论和应用理论研究;收集整理保存河北省珍贵的文化艺术图文声像档案资料、对濒危的非物质文化遗产进行抢救性保护;指导河北省重点剧目创作、排演并组织申报角逐国家级大奖;编辑出版艺术专业杂志期刊《大舞台》和《通俗歌曲》等。

河北省艺术研究所承担了众多国家级、省部级重大艺术科研课题并取得了丰硕的成果:在被誉为“中国文化建设万里长城”的《文艺集成志书》的编纂工作中,省艺术研究所承担了“河北卷”的全部工作,成绩斐然,名列全国第三名,为抢救和保存河北省重点非物质性文化遗产做出了贡献,受到了国家文化部的表彰;承担并完成了国家哲学社会科学基金特别委托项目、全国艺术科学规划重大项目、“十二五”国家重点图书出版规划项目《中国春节志·春节(河北卷)》,该项目已结项并于2014年出版;文化部艺术科学“十五”规划课题《杂技概论》由中国杂协边发吉主席、河北省艺术研究所原所长周大明研究员合著,该项目已于2007年结项、出版,并获得优秀成果奖;全国艺术科学“十一五”规划2006年度文化部重点课题《中国戏曲、民间舞蹈、民间音乐现状调查》子课题《河北省戏曲资源现状调查》《河北省民间舞蹈现状调查》已结项;文化部艺术科学“十二五”规划课题《河北现代戏剧文学史》已结项并于2012年出版;文化部艺术科学“十五”规划青年项目《河北梆子文化述论》已结项;另有部省级科研项目20余项或已结项、或在研中。

河北省艺术研究所近年来的主要研究成果及所获奖项:

《中国节日志·春节》(河北卷)《河北戏剧》《河北皮影·木偶》《燕赵文艺史话》等均已出版;

《中国民间音乐集成·河北卷》获全国艺术科学规划领导小组“文艺集成志书优秀编审工作奖”、文化部“文艺集成志书编纂成果”奖;

《杂技概论》获第十二届河北省社会科学优秀成果二等奖;

《河北舞蹈史》获第十三届河北省优秀社科成果二等奖等;

《河北现代戏剧文学史》获第十四届河北省社会科学优秀成果三等奖、第二十一届(2010-2013年度)河北省文艺振兴奖“作品奖”、第七届河北省文艺评论奖专著一等奖;

《发展着的杂技形式及其再认识》获中国杂技金菊奖一等奖;

《杂技教育的昨天今天和明天》获中国杂技金菊奖一等奖、中国文联文艺评论奖二等奖;

《杂技与市场现状研究》《杂技本体及其结构分析》获中国杂技金菊奖二等奖;

《历史真相的深度隐喻》获中国戏剧奖·理论评论奖;

《悲剧与崇高——兼评<下南洋>主题的位移与嬗变》获中国文联文艺评论奖文章类二等奖;

《阳刚与阴柔》《舞蹈在现代社会的生存方式及其处境》、《艺术审美经验》《河北民间歌曲研究》《自我价值与生命存在》等获河北省文艺振兴奖;

《音乐和外部世界的关系》获河北省社科联优秀成果奖;

河北省艺术研究所近年来的主要艺术创作成果及所获奖项:

歌曲《晒盐的汉子》获中宣部第九届“五个一”工程优秀作品奖、第四届中国音乐金钟奖;

歌曲《我们的希望小学》获中宣部第六届“五个一”工程优秀作品奖、文化部第八届文华奖、第四届中国广播金奖;

歌曲《西柏坡,我是你的读者》获中宣部第十届“五个一”工程优秀作品奖;歌曲《小黄牛》获全国少年儿童“小百灵”赛歌录像三等奖。

话剧《厂长马恩华》、河北梆子《大都名伶》、魔幻舞台剧《黄粱梦》获文化部文华新剧目奖

豫剧《蓝花碗金豆子》入选国家舞台艺术精品工程优秀剧本;

评剧《安娥》获中国戏剧节优秀入选剧目奖;

晋剧《背水之战》获河北省“五个一”工程奖;

话剧剧本《古井》获河北省文艺振兴奖;

话剧《河北好人》获河北省戏剧节优秀编剧奖;

此外,河北省艺术研究所还完成了多项由省委宣传部或省文化厅主办的文化艺术调研课题,形成了几部具有相当影响力的调研报告,其中包括《省会艺术市场及艺术消费现状调查报告》《河北省艺术表演团体现状及发展对策》《省会艺术资源的合理配置及其理论前瞻》《河北省市县级艺术院团调研报告》《河北省非物质文化遗产项目--价值与续存环境研究》等,这些调研成果为政府制定政策法规、信息咨询及艺术发展战略等提供了详实的资料依据和智力支持。

河北省各地市也都设有艺术研究机构,多年来撰写艺术评论文章以及艺术创作取得可喜成绩,其中唐山市艺术研究所剧本《节振国》(京剧)、《血涤鸳鸯剑》(唐剧)、《乡里乡亲》(唐剧)、《香妃与乾隆》(评剧)等多部作品相继荣获省级、国家级大奖;参加编纂国家重点文化工程《中国戏曲志》《曲艺志》(河北卷)等多项国家艺术学科重点科研项目;独立组织编纂《唐山戏曲资料汇编、丛书(七册)》《唐山曲艺志》《唐剧五十年》《中国戏曲音乐集成·河北卷·唐剧分卷》《中国评剧艺术节论文集》(2000-2008)等多部戏曲著作;唐山市艺术研究所编辑出版的《唐山文化》被国家图书馆、上海图书馆、南京图书馆等文化单位分编入藏。张家口市文化艺术研究所是张家口地区一家从事艺术评论及创作的单位。该所出版有《张家口文化》季刊,杜忠创作的《龙城二娇》《梳妆楼》等戏曲作品,曾获河北省首届戏剧节剧目一等奖、编剧一等奖、全国戏剧调演鼓励奖、河北省文艺振兴奖等。魏麟撰写的《戏曲从城市走向农村的原因及其前景》等理论文章,曾获河北省文化理论征文一等奖等。秦皇岛市文化艺术研究所多位研究人员在中国戏剧奖·理论评论奖河北省选拔赛中荣获多项等级奖项。2011年,秦皇岛市文化艺术研究所出版《华枝春满——秦皇岛剧作选》。

(三)制作机构

河北省现有制作机构21家,主要制作戏曲服装、舞台道具及皮影雕刻作品,制作机构主要集中在张家口、秦皇岛、定州市等地:

张家口制作机构主要有2家,全部是私营个体属性。其中,万全区旧堡昌盛剧装厂制作戏衣,主要依靠手工制作,目前在职人员有20人,已实现图纸设计、裁剪制作、制图配色等全套流程。万全区旧堡新剧装厂,主要是手工制作,工人熟练掌握手工刺绣、戏装的裁剪等工艺,目前在职人员有15人。

秦皇岛地区的制作机构主要为皮影雕刻工作室,共有贺福麟皮影雕刻、金波皮影制作室、邵青皮影雕刻等3家。金波皮影制作室、邵青皮影雕刻正在运营;贺福麟皮影雕刻的传承人因年事已高、卧病在床,已经不再工作,在当地文化部门的积极努力下,仍没有人愿意学习技艺,致使该工艺处于后继无人的状态。

定州市制作机构共3家,其中唢呐制作机构1家,二胡制作机构1家,京胡制作机构1家。该京胡制作机构成立于2015年7月,由定州市文化广电新闻出版局命名为“定州市锁字精工京胡琴艺社”;2016年3月7日正式注册为“定州市锁字琴行”,类型为个体工商户。该琴行研发的仿生皮技术得到了国家级业界专家的高度好评,产品远销国内外。

四、戏曲人才情况

(一)河北省戏曲人才结构

河北省人才数据统计有院团艺术人才和创研机构人才两大部分,总计为931人,其中院团艺术人才806人,涵盖国有院团、转企改制院团、民营院团、民间班社中符合条件的人员,占总人数的86.7%;创研机构主要是省、市艺术研究所、文化馆等,人才主要涵盖艺术科研、剧目创作、音乐创作等,人才总数为125人,占总人数的13.3%。

1、院团戏曲艺术人才

根据普查数据显示,河北省各院团戏曲人才共有806人,其中编剧人才为6人,导演人才为11人,表演人才为537人,音乐人才为149人,舞台美术人才为36人,艺术管理人才67人。从上述数据看出表演人才是戏曲人才占到戏曲艺术人才的54.9%,是主要部分,其中一级演员151人,占演员总数的28.2%,二级演员257人,占演员总数的47.9%,一级演员和二级演员占符合数据统计的演员人才总数的76.1.5%。音乐人才占戏曲人才总数的18.6%,其中一级演奏员为36人,占音乐人才总数的24.2%。舞台美术人才占戏曲人才总数的4.5%,其中一级舞台技师为20人,占舞美人数的55%。导演人才占戏曲人才总数的1.4%,其中一级导演8人,占导演人才总数的72.7%。编剧人才占戏曲人才总数的0.6%,其中一级编剧为5人,占编剧人才总人数的80%以上。除上述专门的戏曲艺术人才以外,河北省还普查了戏曲管理类人才(主要是市县一级的演艺院团的团长、负责人,包括活跃在演出一线的民营院团、改制院团的管理人员,这类人才有的还从事相关的导演、舞美、演奏、演员等职能),这类人才占戏曲人才总数的8.3%。

2、创研机构艺术人才

河北省创研机构人才共有125人,其中编剧人才31人,导演人才13人,音乐创作人才14人,舞美人才11人,表演人才13人,其余为艺术理论研究人员、编辑人才、群文人才(含艺术基础理论、戏曲研究、音乐研究、舞蹈研究等方面)共计43人。

3、人才结构概况分析

从上述数据反映的人才概况来看,河北省戏曲人才结构分布不均衡,有些方面的问题还较为突。首先,编剧人才数量过少,剧本是一剧之本,编剧人才匮乏,缺少新创剧目以及优秀的改编剧目,就难以使剧团在创新发展上有足够的基础力量,对大部分的民营剧团尤其如此,这严重制约着当前河北戏曲的发展;其次,导演人才缺乏,优秀的导演人才是剧本得以舞台呈现的关键,导演人才的缺乏严重制约着舞台艺术、戏曲艺术的发展;三是人才梯队不太合理,从院团统计的人才情况看,处于1960-1969年龄段的人才为307人,1970-1979年龄段为142人,而 1980-1989年龄段人数为34人,1990-1999年龄段为6人,尽管考虑到人才数据的采集需要符合一定条件,但1990年之后的优秀人才相对较少,和其他年龄段人才数量差距较大,人才结构的年龄梯队建设有待完善。

(二)主要剧种的代表性人物与传承情况

1、河北梆子代表性人物与传承概况

(1)河北梆子代表性人物

张惠云,女,1941年生人,河北高阳人。一级演员,第三届中国戏剧“梅花奖”获得者。7岁开始学艺, 1959年调入省跃进梆子团,随著名表演艺术家刘香玉学习她的看家戏《夜宿花亭》,1963年,四大名旦之一荀慧生先生又亲授《香罗带》《临江驿》。1985年10月,以《陈三两》《夜宿花亭》两戏捧得了第三届中国戏剧“梅花奖”,先后受到周恩来、薄一波等国家领导人的接见,自1992年10月起享受国务院政府特殊津贴。主要上演的剧目有《陈三两》《夜宿花亭》《秦香莲》《拾玉镯》《王宝钏》《王春娥》《望江亭》《蝴蝶杯》等。

田春鸟,男,汉族,中共党员,1937年生于河北蠡县,1987年中国文化部授予尖子演员, 1991年被评为国家一级演员。排演了《蝴蝶杯》《陈三两》《宝莲灯》《周仁献嫂》《钟馗》《智取威虎山》等六十余出优秀剧目。他在继承传统演唱方法的基础上,借鉴吸收京、昆艺术精髓,巧妙地运用在河北梆子演唱中,使“真”“假”声转换衔接的微妙和谐统一,形成高亢圆润、刚柔相济的演唱风格。2012年荣获了中华非物质文化遗产传承人薪传奖。

齐花坦,女,一级演员,1937年11月出生,河北高阳人。曾任河北省戏剧家协会理事,河北省政协常委,享受国务院特殊津贴专家。自1950年登台演出开始,先后拜河北梆子表演艺术家贾桂兰、金桂芬、高凤英为师。1960年成为京剧四大名旦荀慧生先生的入室弟子,并学会《宝莲灯》《红娘》《红楼二尤》《花田错》等戏。五十年代曾演出《相思树》《婉香与紫燕》《扫穴犁庭》,红极一时,颇有影响。曾多次受到国家领导人的亲切接见。

许荷英,女,一级演员,河北省戏剧家协会副主席,“二度梅”获得者,多次获得全国和省级大奖,主演的剧目有《杜十娘》《窦娥冤》《南北和》《秦香莲》《李慧娘》《蝴蝶杯》《翠屏山》《梦蝶劈棺》《夜宿花亭》等,并且在新创剧目《日头日头照着我》《尧天舜日》《大都名伶》《绝唱》及现代戏《玛丽娜》中担任主角。

路翠阁,女,1936年生于河北赵县,一级演员,中国戏剧家协会会员。11岁登台,工青衣,1960年在京拜河北梆子著名演员秦凤云、李桂云、贾桂兰为师。主演剧目有《王宝钏》《窦娥冤》《秦香莲》《蝴蝶杯》《三娘教子》《大登殿》《蝴蝶杯》等剧作。

刘凤岭,一级演员,中国戏剧“梅花奖”、中国文化部“文华表演奖”获得者;文化部优秀专家;河北梆子非物质文化遗产传承人;主工老生、小生、武生。从艺四十余年,主演过京、评、梆剧种不同行当的百余出剧目。1984年9月考入河北省艺术职业学院,受到刘香玉、徐保忠、张荣培、茹增祥、阎秀珍、张瑞祥、左庆权等诸多名师的亲授。1988年入中国戏曲学院进修麒派表演,导师麒派传人逯兴才,同时拜著名河北梆子老生演员高明利为师,研修河北梆子有关老生代表剧目。主演剧目有:《水帘洞》《盘丝洞》《三打白骨精》 《徐策跑城》《宝莲灯》《南北合》《算粮登殿》《斩子》《打金枝》《蝴蝶杯》《火烧连营》《兰陵王》《尧天舜日》《大都名伶》

王瑞楼,女,汉族,1942年生于河北省任丘市,中国戏剧家协会会员。1955年拜有“戏包袱”雅号的边来僧先生为师,习“刀马旦”。主演的《红桃山》《虹霓关》《取金陵》《打焦赞》《英杰烈》等戏剧,红极燕赵,被誉为“小刀马”。1959年,她进京拜京剧尚派传人任志秋先生为师,学习了《汉明妃》,向叶盛章、张春华先生学习《挡马》《小放牛》以及后向郄承鸾、周仲春、王凯诸先生分别学习《宝莲灯》《杨门女将》《穆柯寨》等剧目。其主演的《挡马》之杨八姐、《杨门女将》之穆桂英、《红桃山》之张月娥、《宝莲灯》之三圣母、《汉明妃》之王昭君、《小放牛》之村姑。 1959年9月,主演的《挡马》为中央领导同志演出,受到毛泽东、刘少奇亲切接见。

吴桂云,女,生于1968年,祖籍河北任丘,一级演员,中国戏剧“梅花奖”获得者,8岁开始学戏,先学旦角,后改武生、文武老生。曾得到陈月楼、周仲春、徐宝忠、董长申等名师亲授,2003年拜著名京剧表演艺术家尚长荣先生为师。主演《钟馗》荣获文化部首届“优秀保留剧目大奖”,其代表剧目有《长剑歌》《钟馗》《南北合》《狸猫换太子》《辕门斩子》等。

邱瑞德,满族,中国戏剧“梅花奖”获得者,一级演员,主工老生、小生。1993年毕业于河北省艺术学校,1994年到河北省河北梆子剧院工作至今。荣获首届全国戏曲“红梅奖”金奖,河北省河北梆子优秀剧目展演“优秀表演奖”,河北省戏剧百花奖“优秀表演奖”,河北省青年演员大赛“最佳优秀表演奖”,其主演的剧目有《六世班禅》《南北和》《辕门斩子》《卧虎令》《宝莲灯》《蝴蝶杯》《王宝钏》《秦英征西》《窦娥冤》《双错遗恨》《白蛇传》《大都名伶》《日头日头照着我》《审女婿》等。

彭会蘅,又名彭蕙蘅。1966年生于河北省石家庄市,国家一级演员,师承齐花坦,第十三届中国戏剧梅花奖获得者。1984年毕业于河北省艺术学校,同年分配到河北省河北梆子剧院任演员、主演、领衔主演、青年团团长、名誉团长;2002年底调入河北艺术职业学院戏剧系,代表剧目有《美狄亚》、《宝莲灯》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《钟馗》、《秦香莲》、《打神告庙》、《辛安驿》、《窦娥冤》、《杀嫂》、《吴汉杀妻》《孟姜女》《牺牲》等。

(2)河北梆子代表性人物带徒授艺情况

张惠云,七十年代以来,为了振兴河北梆子,培养后继人才,先后收鲁美莲、安兰惠(一级演员)、荣秋莲(一级演员)、李夕果(一级演员)、张房花(三级演员)、彭艳琴(一级演员“梅花奖”得主)、王红丽(二级演员)、门桂英(一级演员)、刘军芳、魏春蕊(一级演员)、高殿军、齐秀玲(一级演员)、朱立英(一级演员)、许荣之、王景雪(二级演员)等青年演员为徒,毫不保留的把自己的技艺传授给弟子,并亲自说戏、排戏。目前,她的很多弟子都已成为省、市级院团的领衔主演。近年来主要传授的弟子主要有:王占蕊、木保军、高殿军、崔迎春、孙艺桐、杨静、严淑梅、张永攀等。

田春鸟,主要授徒有丁云飞、李英杰、张久冬、刘云飞、李占中、孙艺桐等。为给河北梆子事业培养新的领军人物和高学历接班人,于2013年3月6日呼吁成立了“河北省河北梆子传承与发展促进会”,培养了一批学员,其中时银海、陈宝胜已被评为国家一级演员,获得“为剧院五十周年做出突出贡献的老艺术家终身荣誉”称号。

齐花坦,七十年代以来,先后收王云菊(一级演员)、毕和心(一级演员)、王梅菊(二级演员)、彭蕙蘅(一级演员“梅花奖”得主)、李玉梅(一级演员“梅花奖”得主)、范素霞(一级演员)、牛煜华(二级演员)、李晓(二级演员)、王俊菊(一级演员)、王俊茹(二级演员)、孔燕玲(二级演员)、段示威(一级演员)、杨宝霞、李宝莲(一级演员)、谢致(警察)、李玉琦(二级演员)、王义文、王香芝、贾会敏、刘英珍、韩建辉、赵志伟、王立亚、刘青华、耿淑芳等青年演员以及戏曲爱好者为徒。

许荷英,培养了邢秀廷、赵璇、高倩等六名优秀青年演员,悉心教授演唱技巧与创造角色的亲身体验,并把自己所掌握的一些具有代表性的河北梆子经典唱段和剧目传承给她们。

路翠格,培养了马月芬(主要学习剧目《教子》《哑女告状》《王宝钏》《秦香莲》)、王淑芳( 主要学习剧目《教子》)、王萍(主要学习剧目《教子》《投县》《王宝钏》)。此外,还有赵璇、赵月娟、董事惠、邢曼等一批河北省梆子剧院青年演员。

刘凤岭,传授计晨《算粮》等剧目、教授学生陈轩和李永红老生戏《南北合》等。

王瑞楼授徒情况:马红格、靳向冲、郭荷菊、马莉静、刘玉霞、范丽丽等。

吴桂云授徒情况:丁云飞、郝士超、张国华、于杏恩、刘三玲、何梦莱等。

彭会蘅主要授徒情况:王萌等。

2、京剧代表性人物与传承概况

裴艳玲, 1947生于河北省肃宁县,著名京剧武生表演艺术家,李派武生传人,中国戏剧梅花奖的“梅花大奖”获得者。曾任中国文联副主席,中国戏剧家协会副主席;现任河北省文联主席、河北省戏剧家协会主席、河北省京剧院名誉院长。自幼随父亲裴园(京剧著名武生)练功并师承李崇帅,1960年入省河北梆子剧院,拜李少春、侯永奎、郭景春为师。在中国的戏曲舞台上,裴艳玲是一位才艺超群的艺术家,多次受到毛泽东主席等党和国家领导人的接见,并汇报演出。主要代表性剧目有《宝莲灯》《哪吒》《八大锤》《夜奔》《武松》《翠屏山》《南北合》《闹天宫》《火烧连营》《钟馗》《响九霄》《赵佗》等。

裴艳玲授徒情况:主要有谢涵、冯飞、安大哈、吴越泽、左阿雷、杨向国等。

3、评剧代表性人物与传承概况

(1)张俊玲,一级演员,中国戏剧梅花奖、文华奖获得者,评剧女小生“洪派”创始人洪影嫡传弟子。张俊玲先习旦角后工小生,继承了《刘伶醉酒》《杨乃武与小白菜》《周仁献嫂》《梁山伯与祝英台》、《六国封相》等洪派艺术代表剧目。主要演出剧目有《从春唱到秋》《良宵》(《新马寡妇开店》)等。为了使洪派艺术发扬光大,在她的努力下,2005年成立了“唐山市评剧洪派艺术学会”,集中挖掘整理传播洪派表演艺术,现在已经发展了270多名会员。她积极培养学徒,2006年、2008年唐山市评剧团王晓宇、滦南成兆才评剧团的韩立娇先后成为她的入室弟子。

(2)罗慧琴,一级演员,第23届中国戏剧梅花奖得主,著名评剧表演艺术家新凤霞最年轻的弟子,“新派”优秀传人。罗慧琴京剧坐科,后改评剧。主演的“新派”代表剧目有《花为媒》、《三看御妹》、《杨三姐告状》、《刘巧儿》和新创剧目《红丝错》、《香妃与乾隆》、《红星谣》等20余台。

4、豫剧代表性人物和授徒情况

邯郸市东风剧团是河北省豫剧的代表性剧团,也是剧团先后培养出胡小凤、牛淑贤、苗文华、郭英丽四位具有影响力的演员。

苗文华,女,一级演员,中国戏剧梅花奖获得者,国家级非物质文化遗产豫剧桑派传承人。主工青衣、闺门旦,师承豫剧大师桑振君,塑造了《打金枝》中国母和金枝、《虎符》中如姬、《江姐》中江姐、《桃花庵》中窦氏、《对绣鞋》中张纯姐、《秦雪梅》中秦雪梅、《大祭桩》中黄桂英、《白莲花》中白莲仙子等几十个不同类型的艺术形象。苗文华作为桑派艺术的传承人,为了桑派艺术更好的传承下去,陆续收了桑玉瑞、王璞、张清丽、张俊梅、张风梅、孟雅萱、刘帅毅、李焕等十七名弟子。

5、平调代表性人物和授徒情况

李魁元,女,10岁学艺,师承孙富琴、黄培生、李秀奇,并经过歌唱家王昆的悉心指导和京剧大师尚小云、荀慧生,还有京梆子大师李桂云的多次指点,她在唱、念、做、舞上,日臻完美,李魁元的戏路很宽,既演平调,又唱落子,她把平调、落子带入了鼎盛时期。2015年李魁元被河北省剧协授予“河北戏剧终身成就奖”。代表剧目有落子剧《端花》、落子剧《借髢髢》、落子剧《王鸾英思夫》、平调剧《要彩礼》、平调剧《盘坡》等。

李魁元很注重平调、落子剧种的传承,为平调、落子培养了众多的学生,先后收王新荣、郭新如、温巧云、赵艳杰、周素霞、李云、王艳书、万文娟等人为徒,她还在河北省艺术学校邯郸市分校平调落子班任教,把平调落子的传统经典剧目传授给孩子们,为平调、落子剧种的传承发展做出了很大贡献。

6、定州秧歌代表性人物和授徒情况

定州秧歌代表人物为国家级非物质文化遗产代表性传承人张占元、省级非物质文化遗产代表性传承人张芬然、黄翠、侯国军、张玉红等。

7、晋剧代表性人物和授徒情况

张受仓,1942年生于河北省张家口,供职于张家口市演艺集团,师从郭寿山、刘宝山、崔德旺。主要演出剧目有《打金枝》、《铡赵王》、《明公断》、《卖妙郎》、《太阿剑》、《梳妆楼》、《龙城二娇》。主要授徒有杨韶华、范云海、谢峰、张文河等。

牛学祯,1942年生于山西省清徐县,供职于张家口演艺集团,第三批国家级非物质文化遗产传承人,师承丁果仙。主要演出剧目有《打金枝》《算粮登殿》《芦花》《辕门斩子》《龙城二娇》《太阿剑》等。主要授徒有张文河、谢峰、郭旭东、李雪东等。

8、老调代表性人物和授徒情况

李淑荣,1963年生于河北省容城县,一级演员,第三批省级非物质文化遗产传承人,曾获中国戏曲红梅大奖特等奖。师承崔澄田、王增顺、袁世海。主要演出剧目有《忠烈千秋》饰演包拯、铜锤花脸;《潘杨讼》饰演呼丕显、铜锤花脸;《包公误》饰演包拯、铜锤花脸;《包公出世》饰演小包公、铜锤花脸;《铡美案》饰演包拯、铜锤花脸等。

主要授徒有杨美涛、张新贺、郝艳惠、冉畅、刘磊等。

(三)戏曲人才培养情况

从普查数据来看,河北省有28个戏曲教育培训团体(含1个皮影戏培训团),其中有3个国办院校,24个院团培训机构。从人才培训实际和数据统计能看出,河北省演出团体主要培养人才的途径有:专业院校培养、团带班,以及拜师传授。国办演出团体一般通过招聘录用方式从戏曲学校招录,除此之外,为解决人才后继无人的问题,各院团也做了培养人才的新尝试。

值得注意的是,一些民营院团,面对人才市场的匮乏的现实,积极谋划建立培训基地,通过建立民营院校培养自身需要的演员人才,值得肯定。

1、河北梆子

主要通过河北艺术职业学院和团自身传授学习,学院有专业课师资48人,其中,河北梆子教师23人。

河北梆子表演专业的学生每6年招生1次。最近一期河北梆子演艺的学员招生为2012年招收73人,最近一期毕业的班级为2012届的60人。

2、评剧

(1)院校培养

唐山市艺术院校设有评剧专业,并与北京戏曲艺术职业学院(简称“北戏”)达成了合作共识,成为北戏“艺术生源基地”之一。

石家庄市评剧院一团于2012年4月创办了国家级非物质文化遗产“评剧”传承基地,2012年、2013年分两批次共招收56名国家级资助生,并与河北艺术职业学院联合办班,采取以团带校的办学模式培养评剧表演人才,资助生经过四至六年的培养,将作为主体组成评剧院一团“青年团”。

(2)“传帮带”

口传身教是戏曲艺术传承的重要方法之一,地方戏更需要老辈艺人的“传帮带”。发挥老艺术家在戏曲人才培养方面的“传帮带”作用,有益于各剧种尖子人才的成长。唐山市积极发挥评剧老艺术家的“传帮带”作用,评剧名家张俊玲、罗慧琴、朱宝琴等集体收徒,名师带徒,把艺术积累无私地传授给年轻一代。

(3)培训班

唐山市组织举办了评剧培训班或培训会70多期次,培训评剧戏曲人才1500多人次。在职人员培训以业务水平提升为重点,突出培训的专业化特点,强调培训的针对性。

3、丝弦

石家庄市丝弦剧团于2006年招收40名学生成立了学员班,进行了为期四年的学习,其中有24名演员在剧团工作。

4、昆曲

保定市高阳县河西村北方昆曲辅导基地成立于2012年9月,基地是在原有的本村老艺人的基础上建成,授课教师是由中国北方昆曲剧院艺术家在河西村小学免费教授北方昆曲。

5、京剧

保定市徐水区戏曲表演人才培训基地成立2013年8月,主要培训京剧表演人才,2013级招收人数为6人,2014级招收人数为8人。其中2014届毕业生考入中国戏曲学院等院校3人。

6、晋剧、东路二人台

(1)张家口市晋剧·二人台艺术传承基地,培训机构为张家口市演艺集团单位下属机构,在职教师9人,外聘2人,临聘17人。2009年招生,学制8年,截至数据填报时间,学员还未毕业。主要培养晋剧、东路二人台为剧种的课程,采取班级授课制,主要教材有《探谷》《断桥》《杜鹃山》《窦娥冤》《三娘教子》等。

(2)张家口华梅演艺服务有限公司晋剧艺术教育传承基地。民营性质,主要是晋剧、秧歌类人才培养,采取班级授课制,主要教授剧目为晋剧《杨门女将》《杨家小将》《杨家将》《白蛇传》《打金枝》《下河东》《明公断》、《算粮》《三关点帅》《窦娥冤》《三娘教子》《收大鹏》《闹天宫》等,专业教师30人,其中在职教师9人,外聘2人,临聘17人。2008年招生,学制8年,截至数据填报时间,学员尚未毕业。

(3)张家口爱华文化艺术培训学校

张家口爱华文化艺术培训学校成立于2009年,主要是晋剧、东路二人台演艺人才培养,属于民办培训班性质,主要教授剧目为《乾坤带》《金水桥》《兰州城》《回关南》等,培训学校每年培养学员30至100人 不等,培养了不少晋剧、东路二人台演艺人才。

五、皮影戏、木偶戏普查概况

(一)皮影戏、木偶戏概况

皮影戏在河北区域流传了数百年,也称“驴皮影”、“影子戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。按照地域不同,河北省的皮影戏大致分为以唐山、秦皇岛为代表的冀东皮影戏、以沧州河间市为代表的冀中皮影戏、以邯郸为代表的冀南皮影戏等几个流派,各流派之间既有区别又有千丝万缕的联系。冀东皮影戏是北方皮影的重要代表,以独特的“老奤方言”自成一派,剧本俗称“影卷”,剧目多达500余出;冀中皮影戏相传为明代时由甘肃、陕西迁民带过来,民间艺人称之为“兰州影”,无剧本,全凭艺人间口传心授;冀南皮影戏亦无剧本,属于宋代中原影戏一支嫡脉,其造型粗犷古朴、线条简练、雕绘结合,充分体现着古代中原影戏的造型特征、体现着我国皮影戏的早期特征。

河北地区的木偶戏自明代由中国南方传入。影响遍及河北多个地区如沧州市、廊坊市、张家口市、石家庄市等,现在比较活跃的只有河北省邯郸市馆陶县的一个民间班社。馆陶木偶戏又称傀儡戏,早在汉代就有了相关的文字记载。种类有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶等,其中杖头木偶分布最广。本次普查木偶戏演出团体1个,在馆陶县城北的滩上村,性质为民间班社。2007年第二批列入省级非物质文化遗产名录。馆陶木偶戏以小戏为主,常演的剧目为《王林休妻》、《吕洞宾戏牡丹》和《十八相送》,特点是唱词诙谐幽默、通俗易懂;动作简单,贴近生活;唱腔采用的是四股弦;表演方式为:行头里有三根木棍——侧杆两根,掌握两臂及手的动态;一根是主心骨,掌握身体的前后俯仰。如今,馆陶木偶戏面临着严峻的传承困境,省级非遗传承人孟庆平目前也一直没有收徒。

1、冀东皮影戏

主要是唐山皮影,又称滦州影、乐亭影、驴皮影,还包括承德、秦皇岛部分区域,是中国皮影戏中影响最大的种类之一,迄今已有400多年历史。2006年入选为首批国家级非物质文化遗产名录。

冀东皮影戏的演出方法是台前立设影幕(俗称“影窗”),操纵演员在“窗”后操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音演员的演唱以及灯光、布景、音乐、唱腔等艺术形式的烘托,活灵活现地刻画人物,曲折生动地演绎故事,表达剧中人物的情感。唐山皮影以唱功见长,有男女两种声腔,男腔高亢粗犷,女腔清脆婉转。其曲调、板式风格独特,念白和唱腔极富地方韵味;其影人雕镂精细、造型优美、独具风采;其角色齐全,分为“生”、“小”(旦)、“净”、“大”(花脸)、“髯”(老生)、“丑”、“妖”等行当,各行当有其独特的造型唱腔和表演形式;其唱词格律多为“三赶七”、“七字句”、“五字赋”、“大金边”、“小金边”等,主奏乐器为四胡,其他伴奏乐器以拉、弹、吹民间乐器为主。

2、冀中皮影戏

冀中皮影戏主要流行于沧州市河间献县一带,在普查过程中发现已经没有传承人继续传承和表演,基本处于消亡状态。而皮影戏也只有2个民间班社存在,偶尔开展演出,有几位传承人也是各自谋生,处于濒危状态,只有一个民间班社

3、冀南皮影戏

冀南皮影戏曾是二十世纪四五十年代冀南地区非常流行的汉族民间艺术,主要分布于河北省南部,并影响到冀中、冀北等地区。2006年入选了国家级非物质文化遗产名录。冀南皮影戏演唱没有文本,完全靠口传心授方式传承,对白口语化,通俗易懂,有鲜明的地方特色;演出时以板胡、二胡、闷笛等乐器伴奏;唱腔和曲调有淮调、老南调、大平调和四股弦等;皮影造型以中国传统戏剧为依托,以民间剪纸的样式出现,是冀南皮影戏的典型代表。冀南皮影戏有过辉煌的历史,但是近年来却生存艰难,大多数艺人年事已高无法演唱,年轻人又很少想学习此技艺,其唱腔、剧目等面临失传。所以在本次普查中演出团体仅有3个,馆陶县、曲周县和成安县各有1个,性质为民间班社。

4、蔚州灯影戏

张家口存有的皮影戏为蔚县皮影戏,也称为蔚州灯影戏。从历史上看,皮影戏有两个传入张家口的方向,一路是明万历年间,由冀东的滦州一带传来,落户于蔚县东七里河村;一路是清光绪年间由陕西大荔一带沿传而来,落户于蔚县吕家庄村。从滦州一带传来的皮影戏,当地民间俗称为东路影;从陕西大荔传来的称为西路影。蔚县皮影戏主要是特点是呔腔、呔调,以滦河地区地方方言的声调形成的唱腔和韵白。

(二)演出团体概况

1、皮影戏演出团体

通过普查数据统计,河北区域内的皮影戏共有演出团体39个,其中国办团体数 1个,改制转企团体数1个,民营团体数6个,民间班社数 31个。

冀东皮影戏是河北区域内皮影戏较为活跃的类别,共有32个,国办团体数1个,改制转企团体数1个,民营团体数6个,民间班社数 24个。冀南皮影戏为4个,邯郸市馆陶县、曲周县和成安县各有1个,邢台沙河市有1个,性质均为民间班社。冀中皮影戏有2个,均为民间班社。蔚州灯影戏1个,又称蔚县皮影戏,性质为民间班社演出,为蔚县宋家庄镇吕家庄灯影剧团。

值得关注的是唐山演艺集团皮影部,改制前为唐山市皮影剧团,成立于1943年,前身为冀东军分区政治部长城影社,建国后转交地方更名为唐山市皮影剧团。剧团每年平均演出300多场,其中为农民朋友演出200场左右,足迹遍及中华大地和国外三十多个国家及地区,以其鲜明的民族特色和精湛的技艺蜚声国内外。皮影剧团成立数十年来,先后参加省、国家、国际组织的木偶、皮影戏调演和比赛并获得最佳剧目、演出等最高奖项。其中,自编自排的《大闹天宫》在文化部举办的2003年“金狮奖”全国木偶皮影比赛中荣获唯一金奖;2005年9月首届国际皮影艺术展演中《观世音传奇》荣获唯一“最佳剧目奖”;2010年“金狮奖”第三届全国木偶皮影戏比赛《沉香救母》荣获第一名;同年获选上海世博会演出;2012年6月在成都举行的第二十一届国际木偶联合大会暨国际木偶节《沉香救母》获最佳剧目奖。同时,唐山皮影剧团还应邀出访美国、法国、德国、荷兰、意大利等三十多个国家和地区进行巡回演出,剧团所到之处受到各国观众的高度赞誉,称唐山皮影是“魔幻般闪电式的艺术”。

2、木偶戏演出团体

河北省唯一的木偶演出团体是邯郸市馆陶县木偶戏剧团,属于民间班社,主要活跃在,河北省馆陶县、大名县、魏县和山东省冠县等地,在职人员15人,有编剧、操纵、制作、演奏等,人员较为齐备。

(三)人才情况

根据普查信息,皮影人才共计61人,其中除唐山市丰润区周学军皮影工作室等制作机构有6人外,其余55人为演奏表演人才。其中,唐山演艺集团有限公司24人,昌黎县向东皮影剧团6人,乐亭县文化遗产传承中心7人,其余为各县区民间班社等团体有18人。

(四)剧目情况

河北境内的皮影戏演出剧目主要以历史故事、神话传说、寓言故事为主,题材大多来源于历史名著,主题积极向上,有的表现保家卫国的英雄,有的表现惩恶扬善的侠士,有的表现反抗压迫的勇者,歌颂真善美,鞭挞假恶丑。

其中,冀东皮影戏的剧目多达500余出,代表剧目有《五锋会》、《杨家将》、《二度梅》、《白蛇传》等。历代皮影艺术家有李秀、高容杰、张茂兰、齐永衡等。冀南皮影戏演出剧目主要有《收白鼠》、《小雷音寺》、《大雷音寺》等。其中保留剧目为67个,具体包括唐山演艺集团皮影部11个、丰润区9个、滦南县8个、滦县3个、迁西2个、乐亭县11个、遵化市20个、高新技术开发区3个。新编剧目为73个,分别是唐山演艺集团皮影部22个、丰润区2个、滦县5个、迁西10个、乐亭县14个、遵化市18个、高新技术开发区2个。目前可上演剧目为299个,分别是唐山演艺集团皮影部30个、丰润区16个、滦南县8个、玉田县3个、滦县35个、迁西50个、乐亭县36个、遵化市120个、高新技术开发区1个。

冀中皮影戏主要演出剧目有《绣花灯》《猪八戒背媳妇》等。

蔚州灯影戏目前上演的主要剧目有《京东桥》《小妖子挂灯》《三娘教子》《借冠子》等。

(五)制作机构

河北境内的皮影戏制作机构有唐山市丰润区周学军皮影工作室、郭宝皮影工作室等6家,主要是冀东皮影戏流派的制作机构,这也侧面反映出冀东皮影的现实发展情况。制作机构其中2家是私营企业,4家是手工作坊式生产。

机构主要制作传统皮影人物、动物、场景、道具等,现代皮影工艺品、皮影礼品、皮影画等,技艺主要通过皮、制皮、画稿、过稿、雕刻、着色、上漆、装订、装裱等方式和步骤。

六、河北省地方戏曲剧种普查小结

通过河北河北省地方戏曲剧种普查,对河北省内地方戏曲剧种、院团、人才、剧目等信息有了进一步了解,为开展相关工作打下了坚实的基础。

(一)河北省地方戏曲的特点

1、从剧种上看,河北剧种比较丰富,覆盖面广。河北省共录入全国地方戏曲剧种普查信息平台37个戏曲剧种,既包括京剧、河北梆子、评剧、丝弦、豫剧、晋剧等一批影响较大的全国性剧种,又包括西调秧歌、武安落子、四股弦、哈哈腔、河北乱弹、定州秧歌、蔚县秧歌、隆尧秧歌、河西调、怀调等具有鲜明地方特色的剧种。从人才方面看,普查数据显示,系统录入37个戏曲剧种,共计713个演出团体,从业人员8210人,从业人才806人。可以说,河北的地方戏曲剧种种类较多,覆盖面较广,是名副其实的戏曲大省。

2、从影响力来看,河北省有不少历史悠久、独具特色的剧种,一些剧团具有较强的辐射力。像武安傩戏、老调、坠子戏、丝弦、皮影戏等一批地方戏曲剧种历史久远,从文化生态上看,具有深远的文化学、人类学意义。从演出范围上看,院团演出除了周边的北京、天津、内蒙古、辽宁、山西等地区外,不少剧团,尤其是河北梆子、京剧、评剧、豫剧等一批有较大影响力的剧种和实力较强的剧团,还到南方各大城市,甚至是国外演出,提升了河北地方戏曲的影响力。

3、从剧团性质看,院团结构相对稳定。河北省国有院团、转企改制院团、民营院团、民间班社具有相对稳定的分配结构,从省、市属院团到各级转企改制院团,再到各级民营院团,在辅以灵活多变的民间班社,河北戏曲市场和民间文化演出较为活跃,尤其在在冀南、冀西北、冀中等一些剧种较多、剧团较多的地区,民间的戏曲土壤依旧肥沃,并且不少中小院团都是民营院团,具有一定的生存空间。

4、从剧目生产上看,实力参差不齐。整体而言,实力较强的是省、市属院团,能够演出较多的传统剧目和有实力创制新编剧目。而民营院团主要是演出已经成型的传统剧目,由于缺乏创制剧目的专业编剧人才,民营团体和民间班社的发展收到限制,不少院团联合、邀请团外人员担任编剧,创排一些剧作,限于自身的演出人员和演出规模,大都只能创排小戏。

5、从人才传承上看,相关培养机制有待完善。河北省不少剧种都有一定的人才输出基地,或院校或教育基地,保障了相关剧种、剧团的持续发展。还是有不少剧种及相应人才还是通过戏曲行业特有的授徒制,或指导或垂范,限于剧种、剧团本身的发展现状,人才难以为继。

(二)河北省地方戏曲发展面临的挑战

随着时代发展,受生产和生活方式的变化以及外来文化艺术的影响,河北的戏曲发展同全国一样,也受到了前所未有的冲击,戏曲生存环境艰难,一些原有的市剧团、县剧团相继解散,尤其是一大批县级剧团因为人才匮乏成为“留守处”,一些小剧种院团更是存在后继无人,濒临灭绝。通过这次普查,我们发现存在以下问题:

1、河北省剧种、剧团发展不平衡

(1)大剧种发展较好、小剧种前景堪忧

各剧种、剧团的发展更多的受到当地经济、政府重视程度等因素影响,大的剧种往往占据着一定优势,获得的资助和演出机会多,剧团相对发展也较好。而小剧种受众面窄,再得不到重视,发展前景堪忧。虽然很多剧种已经成为非遗项目得到保护,但受到市场的冲击和人才匮乏等因素,传承成了问题。

(2)部分国营剧团负担重,生存艰难

国营剧团大都是在50年代至60年代计划经济体制下建立起来的,几十年来一直作为党和政府的宣传工具和非盈利性事业单位,人员工资、福利原来大部分由政府拨款。改革开放以来,为适应市场经济需求,国家出台了文艺演出团体差额拨款政策,有些剧团为差额事业单位,财政拨款主要用于离退休人员的工资、医疗费用及在职职工的社会保险,其余靠演出收入来支付。

(3)县级多数剧团生存艰难

县级多数剧团为自筹自支事业单位,多数演员为生活所迫,从事第二职业,以此来维持生活。由于经费方面的困难,剧团除演出人员外,已无力负担经费、导演、舞美设计、音乐设计等艺术创作人员的工资。

(4)民营院团、民间班社发展艰难

民营院团和民间班社更是生存在温饱线上,亟待相关政策的引导和扶持,尤其是从事人员得不到保障,吸引不到人才,容易陷入恶性循环。不少民营团体靠经营者额外的产业进行补贴。

2、剧目生产欠缺

在艺术生产上出现了两极分化,很多剧目创作的初衷是为了参加各种艺术节会。为了争取奖项,剧目投入在舞美、灯光、服装等方面的资金越来越多,却忽视了剧目创作、人物形象、艺术特色、舞台表现等方面的追求。同时地方财政薄弱的,投入过小的,无法争取更高层次舞台,导致边缘化,步步维艰。在艺术创作审美上,由于地方投入过小必须依靠演出市场的弥补,导致了艺术生产审美上出现了误差,割裂了传统戏曲的审美追求和普通百姓的审美观、传统价值观和道德观。片面追求市场,忽视了剧目本身的思想性和艺术性。

3、人才流失,断层现象严重

戏曲艺术专业人才总体缺乏,人才的知识结构和艺术素质结构不合理,学习戏曲出路窄,与社会的学历要求不相匹配等,特别是一些县区剧团和乡镇班社的演员,普遍老龄化的问题突出。从戏曲普查收集的情况来看,县区的民办剧团乃至班社,很多演员并非科班出身,而是凭着对戏曲的一腔热情参与其中,尽管对于保护传承戏曲艺术有益,但艺术水准大打折扣。

另一个重要原因,就是现在能够培养戏曲演员的相关学校和机构少了,以张家口为例,原有的张家口艺术学校作为培养专业演员的机构,因为招生不足,最后归并到张家口教育学院,培养目标也由专业演员变成为艺术师资,培养目标的变化导致了张家口戏曲艺术人才的培养渠道发生变化,通过学校与剧团合办培养戏曲人才的模式,因为受到很多现实条件限制,不能普遍推广。

4、演出市场有待进一步规范

民间剧团演出的随意性对演出市场造成巨大冲击,对传统艺术的保护和传承造成伤害。民间剧团的演出,对于满足人民群众文化生活的需求起到了一定作用,但由于大多数民间剧团演出是以追求经济效益为主要目的,从业人员多数没有受过正规艺术教育,缺少编剧、导演、音乐设计、舞美等创作人才,演出粗糙,缺少规范。

(三)河北省戏曲艺术发展的思考和建议

任何一种艺术都脱离不了生发的土壤,戏曲艺术亦如此。戏曲艺术的根在人民大众,这是戏曲艺术的立基之本,也是戏曲艺术传承与发展不能背离的正途。

1、进一步分析普查数据,根据各市县实际进行分析并制定相应对策。按照理论与实际相结合、历史与现实相结合、当前与今后相结合的原则,对河北省戏曲艺术发展状况进行深入调查和比较,在分析研究的基础上,提出规范戏曲艺术建设的指导思想、基本原则和相应对策等,确保做好顶层设计,为河北省地方戏曲发展营造良好环境。

2、进一步加大在剧种保护上的力度。建议建立地方戏曲剧种分级保护制度,按照珍稀度、影响力、生存现状等标准划分不同的保护类型,进而对应制定不同的保护和发展政策。对活力较强的大剧种,鼓励在传承中创新、在创新中发展;对濒危的小剧种以抢救性保护为主,注重挖掘整理。同时,制定出台地方戏曲剧种保护的规范标准,加大对地方戏曲剧种发展的资金支持力度。

3、进一步激活院团的生存活力。进一步探索国有院团的发展模式,鼓励实力较强的国有院团做大做强;鼓励形式多样的民营院团的经营发展,激发市场活力,针对演艺院团的特殊性制定相应的优惠政策,吸引民营资本、民间资金投入到戏曲艺术的发展中来;充分培育民间班社的发展,加大投入,引导民间团体作为基层的活跃因子,调动广大民众的积极性,和公共文化服务体系联合起来,探索合作、发展新模式。

4、进一步加大优秀剧目的传承和生产。在继承好大量优秀传统剧目的同时,在和现代思想意识相结合的基础上,寻求创新、突破,发出戏曲好声音,编创一批品位高、影响力大的精品力作,引领剧目生产发展。

5、大力加强人才培养,优化人才结构。根据不同剧种、院团、人才的特点,制定相应的人才培养长远规划,培育一支规模适度、结构合理、素质优良、充满活力的戏曲艺术人才队伍。对人才数量偏弱的编剧、导演、音乐等人才加大培养力度。加强对戏曲后备人才的培养,实施“戏曲名家收徒传艺”计划,完善青年表导演人才培养机制,畅通引进优秀戏曲专业人员的通道。要利用好艺术学校优势资源,加强戏曲人才培养,对戏曲表演专业学生实行减免学费等方式,吸引更多青年人才致力于戏曲演艺的行业,夯实人才建设的基础。

6、注重培育戏曲观众。采取送文化精品进城下乡的办法培养社会戏曲观众,大力推动戏曲进校园,让戏曲艺术走进课堂,每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出,走出一条“投入—产出—再投入—再产出”的良性发展之路,达到培养戏曲艺术人才,推动精神文明建设的双赢局面。

7、加大政府购买力度,将戏曲演出纳入基本公共文化服务目录。通过政府购买服务的方式,组织国办和民营戏曲艺术表演团体为群众演出。结合“京津冀协同发展”战略,加大我市地方戏曲赴京津交流演出力度,扩大河北省地方戏曲的影响力。

8、加强戏曲基础设施建设,积极改善戏曲排练演出条件。以政府购买演出或提供场租补贴等形式,解决戏曲艺术表演团体演出问题,将具有广泛群众基础的戏曲院团列为文化建设重点扶持对象,同时积极鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。

9、重视戏曲本身的创新发展。戏曲艺术要融入时代,首先必须植根于传统文化,同时,在创新求变中坚持自身艺术规律,重视凸显民族性、地域性和原有的乡土特色,积极探索解决好戏曲艺术有待改革的诸多问题,促进戏曲艺术的可持续发展。

总之,戏曲发展虽然面临的困难很多,但是也遇到了前所未有的历史机遇,这是我们必须要正视的现实,也是我们充满信心、有所作为的前提。我们可以借助这次戏曲普查的东风,有针对地解决好制约戏曲发展的瓶颈问题,通过健全戏曲艺术保护传承体系和戏曲人才培养体系,以机制保障激励戏曲工作者潜心戏曲事业,大幅提升戏曲艺术服务群众的能力和水平,形成有利于传承发展的良好环境,为戏曲艺术的可持续发展奠定良好的基础。

[1]多剧种剧团是指一个剧团同时演出2个或2个以上的剧种,俗称“两下锅”。数据计入是重复的,该剧团即演出评剧,又演出京剧,则演出评剧的剧种中计入该团体,演出京剧的剧种中亦计入该团体。例如,唐山市演艺集团,可演出的剧种为京剧、评剧、唐剧、皮影戏,则在上述四个戏曲剧种、皮影戏中均计入唐山市演艺集团。

[2] 武安平调和武安落子是武安独有的两个剧种,经常在一起演出,习惯上合称武安平调落子,本次调研的演出团体数据中,有4个为武安平调落子剧团(其中3个国办团体,1个民间班社)。

[3]平调和武安落子是武安独有的两个剧种,经常在一起演出,习惯上合称武安平调落子,两个剧种的流布范围完全重合,本表格中演出团体数据中,便为武安平调落子剧团。

[4]赛戏在河北省邯郸市一共有3个演出团体,全部为民间班社;其中邯郸市经济开发区1个,涉县2个,由于涉县的民间班社只在春节期间义务演出(可以说是一种仪式,因此没有填写演出团体数据表)

[5]依据《中国戏曲志?河北卷》所述,河北省邯郸市境内漳河以东为沙东落子。现在主要流布于河北省邯郸市成安县、临漳县、魏县、大名县一带的“落腔”(别名安阳腔、落子腔),虽声腔有其自己的特色,但声腔构成与沙东落子相近,因此将“落腔”归入“沙东落子”。

[6]其中1家为“三下锅”剧团。

[7]本数据统计含皮影戏木偶戏演出团体。

[8]周大明:《河北省艺术表演团体现状及发展对策》,由河北省委宣传部牵头,河北省文化厅作为责任单位,组成了联合调研组,于2003年7 月初至8月底,深入到河北省十个地市的文化主管部门、45个艺术表演团体(含话剧、歌舞表演艺术团体)开展了一次较大规模的现状调查,对河北省所有的表演艺术事业单位进行了问卷调查,并重点走访了部分文化管理部门领导同志,听取了他们的工作经验和改革设想。调查内容涉及艺术院团现行体制、内部管理机制、艺术生产、资金投入、人事制度、演出市场、收入水平、分配方式、演职员心理状况等方方面面,产生了大量的第一手材料。

[9]这仅是全民和集体所有制艺术表演团体,不包含民营团体和民间班社。

[10]2014年3月至10月,河北省文化厅组织开展了河北省市县级剧团(均为国有团体或改企改制团体,不含民营团体和民间班社)调查活动。


(来源:河北省艺术研究所


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